Орфей и Эвридика

Глюк и Кальцабиджи стремились вернуть опере драматическую правду, освободив ее от виртуозных излишеств. Их поддерживал граф Джакомо Дураццо, руководивший императорскими театрами, а танцы поставил хореограф Гаспаро Анджолини. Принципы реформы Глюк позже изложил в предисловии к «Альцесте» (1767), но впервые воплотил их именно здесь.

Сюжет античного мифа предельно сжат: в опере всего три персонажа – Орфей, Эвридика и Амур. Орфей оплакивает погибшую жену, спускается в подземное царство, укрощает пением фурий и выводит Эвридику к свету, но оборачивается и теряет ее вновь. В отличие от мифа, финал счастливый: Амур возвращает Эвридику к жизни. Заглавную партию на премьере пел альт-кастрат Гаэтано Гуаданьи.

Новизна сказалась прежде всего в устройстве музыки. Привычный сухой речитатив под клавесин в значительной мере уступил место речитативу в сопровождении оркестра, и действие течет непрерывно, без резких швов между номерами. Хор и балет стали полноправными участниками драмы. В «Пляске фурий» звучит грозная стихия, а «Танец блаженных теней» с солирующей флейтой – одна из самых нежных страниц XVIII века. Ария «Che farò senza Euridice» поражает простотой: горе высказано в ясной, почти песенной мелодии.

В 1774 году Глюк переработал оперу для Парижа. Премьера «Орфея и Эвридики» (Orphée et Eurydice) на французский текст Пьера-Луи Молина прошла 2 августа в Королевской академии музыки, партию Орфея пел тенор Жозеф Легро, а балетные сцены разрослись. В 1859 году Гектор Берлиоз создал собственную редакцию для меццо-сопрано Полины Виардо. Сегодня «Орфей и Эвридика» – одна из старейших опер, которые никогда надолго не покидали сцену.