Концерт для скрипки с оркестром

Работу Брамс начал летом 1878 года в австрийском Перчахе на берегу озера Вертерзе. С первых набросков он советовался с Иоахимом: партию солиста они обсуждали в долгой переписке, Иоахим предлагал правки, часть из которых автор принимал. Концерт посвящен ему же. Изначально Брамс задумывал четыре части, но обе средние отбросил и, по собственному ироничному выражению в письме Иоахиму, заменил их «жалким Адажио».

Сравнение с Бетховеном напрашивалось с самого начала: оба концерта написаны в ре мажоре, а на лейпцигской премьере Иоахим сыграл в одном вечере и бетховенский концерт, и новый брамсовский. Публика и критика приняли новинку сдержанно. Трудность сольной партии многих смущала: Генрик Венявский, по свидетельствам, называл ее неисполнимой, а к сочинению прилипла острота: концерт написан «не для скрипки, а против скрипки». Ее обычно приписывают Гансу фон Бюлову, хотя есть версии и о других авторах.

Первая часть, Allegro non troppo, – масштабное симфоническое полотно, в котором солист и оркестр выступают равноправными партнерами. Каденцию Брамс не выписал: чаще всего звучит каденция Иоахима, хотя многие исполнители сочиняли свои. Во второй части, Adagio, главную мелодию первым долго ведет гобой, и только потом ее подхватывает солист. По известному рассказу, Пабло де Сарасате отказывался играть концерт, не желая стоять со скрипкой в руках, пока гобой исполняет лучшую тему. Финал, Allegro giocoso, ma non troppo vivace, полон танцевальной энергии и венгерского колорита – дань музыкальному миру, близкому и Брамсу, и Иоахиму.

Первоначальная настороженность давно забыта. Скрипичный концерт Брамса стал одним из центральных сочинений скрипичного репертуара. Его играют крупнейшие скрипачи, и для солиста он остается серьезным испытанием – и техническим, и музыкальным.