Viva la mamma

Либретто написал Доменико Джиллардони, соединив две пьесы драматурга Антонио Симоне Сографи – «Театральные приличия» (1794) и «Театральные неприличия» (1800). Доницетти позже расширил неаполитанский фарс, добавил речитативы и материал из второй пьесы, и 20 апреля 1831 года новая версия была показана в миланском театре Каноббиана.

Сюжет – «театр в театре». Провинциальная труппа репетирует к ярмарочному сезону серьезную оперу «Ромул и Эрсилия», и все идет вкривь и вкось. Примадонна капризничает и требует переименовать спектакль в свою честь, тенор-немец не может выучить ни слов, ни нот, певцы грозятся уйти. Масла в огонь подливает мамаша Агата, мать второй певицы: она требует для дочери выигрышную арию, диктует композитору, как ее писать, а в итоге сама выходит на сцену.

Партия Агаты написана для мужского голоса – баритона или баса, и это один из редких случаев травести наоборот, когда мужчина играет женщину. Вершина комедии – пародия Агаты на «Песню об иве» из «Отелло» Россини: вместо «Assisa a piè d'un salice» («сидя под ивой») она поет «Assisa a piè d'un sacco» («сидя у мешка»). Доницетти смеется над условностями оперы-сериа – иерархией певцов, борьбой за число арий и деспотией солистов.

С середины XIX века опера исчезла из репертуара и вернулась на сцену лишь в 1960-е годы. Короткое название «Viva la mamma» закрепилось после постановки режиссера Хельмута Койтнера в мюнхенском театре Кювилье в 1969 году. Сегодня комедию ставят в Ла Скала, мадридском Театро Реал, Цюрихской опере и родном для композитора Бергамо, а партию Агаты охотно берут известные баритоны.