Пульчинелла

Идея принадлежала Дягилеву. Он собрал рукописи, приписанные Перголези, в библиотеках Неаполя и Британского музея в Лондоне и предложил Стравинскому сделать из них балет. Композитор поначалу отнесся к затее прохладно, но, познакомившись с нотами, увлекся ими. Позднейшие исследования показали, что значительная часть этой музыки принадлежит другим авторам, в частности Доменико Галло и Карло Монце. Сценарий в духе комедии дель арте основан на старинной рукописи о похождениях Пульчинеллы – традиционного неаполитанского комического персонажа.

Над спектаклем работала звездная команда: хореографию поставил Леонид Мясин, который сам танцевал Пульчинеллу, декорации и костюмы создал Пабло Пикассо, дирижировал Эрнест Ансерме. После того как Дягилев отверг первые эскизы, Пикассо придумал кубистический ночной вид неаполитанской улицы.

Стравинский не просто оркестровал старые пьесы, а пересобрал их, сохранив мелодии и басы, но добавив терпкие гармонии, сдвиги ритма и неожиданные тембры. Камерный оркестр разделен на концертино и рипиено струнных, как в старинном concerto grosso, кларнетов в нем нет. В балет включены партии сопрано, тенора и баса. Одна из самых известных страниц – Vivo, комический дуэт тромбона и контрабаса.

В 1922 году появилась концертная сюита «Пульчинелла», а из музыки балета выросла и «Итальянская сюита» для струнного инструмента и фортепиано. В 1965 году автор пересмотрел партитуру. «Пульчинелла» открыла новую главу в творчестве Стравинского – обращение к стилям прошлого, с которого начался его неоклассический период.