Весна священная

Идея балета о древнем ритуале, в котором избранная девушка приносит себя в жертву богу весны, возникла у Стравинского во время работы над «Жар-птицей». Разработать сценарий он пригласил художника Николая Рериха, знатока славянской древности, который создал и декорации с костюмами. Музыка писалась в 1911–1913 годах, хореографию поставил Вацлав Нижинский, дирижировал Пьер Монте.

Первая часть называется «Поцелуй земли», вторая – «Великая жертва». Балет открывается соло фагота в непривычно высоком регистре, основанным на литовской народной мелодии. Дальше Стравинский разворачивает череду ритуальных сцен – гаданий, хороводов, игр, шествия старейшин, которые завершаются «Священной пляской» избранницы, танцующей до смерти.

На премьере часть публики начала свистеть и хохотать почти с первых тактов, другие кричали в ответ, и шум временами заглушал оркестр. Возмущение вызвали и музыка, и угловатая, приземленная хореография Нижинского, ломавшая все представления о балете. Но уже в 1914 году концертное исполнение в Париже под управлением Монте прошло с огромным успехом, и Стравинского вынесли из зала на руках.

Революционность «Весны священной» – прежде всего в ритме. Стравинский дробит такт на постоянно меняющиеся размеры, сталкивает тональности в резких созвучиях, превращает оркестр в громадный ударный инструмент. Знаменитый аккорд «Весенних гаданий», который струнные повторяют с неожиданными акцентами, стал символом новой музыки. При этом в основе многих тем лежат народные напевы, переосмысленные до неузнаваемости.

Сегодня «Весна священная» живет и как концертная партитура, которую играет каждый крупный оркестр, и как вызов для хореографов. Собственные версии создали Морис Бежар, Пина Бауш и многие другие, а оригинальная постановка Нижинского была реконструирована в 1987 году.