Свадебка

Замысел вырос из увлечения Стравинского русским обрядовым фольклором. Текст он составил сам, опираясь на свадебные песни из собрания Петра Киреевского. Это не рассказ о любви двух людей, а сам обряд: причитания невесты, напутствия родни, приговоры свахи и шум застолья сплетаются в пеструю ткань голосов. Произведение посвящено Сергею Дягилеву.

Путь к звучанию «Свадебки» оказался долгим. Первый набросок предполагал большой оркестр масштаба «Весны священной». К 1919 году Стравинский начал экспериментальную версию для двух цимбалов, фисгармонии, пианолы и ударных и даже закончил в ней две первые картины, но отказался от нее: механическое фортепиано было трудно согласовать с живыми исполнителями. В итоге он выбрал четыре рояля и ударные – однородный, ударный, подчеркнуто «безличный» звук, который сам называл механическим.

Действие разделено на четыре картины, идущие без перерыва: у невесты, у жениха, проводы невесты и свадебный пир. Голоса солистов не закреплены за персонажами, реплики переходят от одного певца к другому и к хору, а короткие попевки повторяются и сдвигаются в непредсказуемом ритме. Рояли и ударные работают как огромный колокольный и барабанный механизм, который держит всю конструкцию.

Спектакль 1923 года в театре Гэте-Лирик дирижировал Эрнест Ансерме, оформление создала Наталья Гончарова. Нижинская поставила свадьбу как коллективный ритуал – строгие массовые построения вместо индивидуальных танцев и любовной линии. В 1929 году «Свадебку» впервые услышали в США, на сцене Метрополитен-опера. Сегодня балет Стравинского «Свадебка» исполняется и в театре, и в концертах как кантата и считается одним из самых смелых сочинений XX века.