Похождения повесы

Толчком к замыслу стала серия гравюр Уильяма Хогарта «Карьера мота», которую Стравинский увидел на выставке в Чикаго в 1947 году. Хогарт рассказывает о молодом наследнике, промотавшем состояние и окончившем дни в сумасшедшем доме Бедлам. Оден и Каллман превратили нравоучительную серию картинок в притчу о человеке, заключившем сделку с дьяволом: рядом с Томом Рейкуэллом появляется таинственный слуга Ник Шэдоу, а невеста героя Энн Трулав до конца остается ему верна.

На премьере в Венеции Тома пел Роберт Раунсвилл, Энн – Элизабет Шварцкопф, Ника Шэдоу – Отакар Краус, Бабу-турчанку – Дженни Турель. В 1953 году оперу показала нью-йоркская Метрополитен-опера под управлением Фрица Райнера, и вскоре она обошла крупнейшие сцены мира.

Музыкальная форма сознательно отсылает к XVIII веку и прежде всего к Моцарту: опера построена из законченных арий, ансамблей и речитативов, которые сопровождает клавесин. Но за стилизацией слышен узнаваемый Стравинский с его колкими ритмами и прозрачной оркестровкой. Самые известные страницы – ария Энн «No word from Tom» с кабалеттой «I go to him» в конце первого действия, сцена на кладбище, где Ник Шэдоу разыгрывает с Томом карточную игру на его душу, и финал в Бедламе, где обезумевший герой воображает себя Адонисом, а Энн поет ему колыбельную. После развязки персонажи выходят к публике и, как в старинной комедии, произносят мораль в эпилоге.

Опера стала итогом неоклассического пути композитора – вскоре после нее, с середины 1950-х, Стравинский обратился к серийной технике. Особую славу «Похождениям повесы» принесла постановка Глайндборнского фестиваля 1975 года в режиссуре Джона Кокса со сценографией Дэвида Хокни, выполненной в манере гравюр Хогарта. Ее возобновляют уже несколько десятилетий.