Отелло

«Отелло» – вторая из девяти опер, созданных Россини для Неаполя. Предназначалась она для театра Сан-Карло, но в феврале 1816 года тот сгорел, и сезон перенесли в театр Фондо. Новая опера появилась между двумя самыми популярными комедиями композитора – «Севильским цирюльником» и «Золушкой», и, возможно, поэтому отчасти оказалась в их тени.

Либреттист опирался не на Шекспира напрямую, а на французскую переделку «Отелло, или Венецианский мавр» Жана-Франсуа Дюси, поставленную в Париже в 1792 году. Сюжет заметно отличается от пьесы: действие целиком происходит в Венеции, Яго далеко не так демоничен, зато Родриго, соперник Отелло, выходит на первый план, и ему достается одна из самых трудных и блестящих партий. Партии Отелло, Яго и Родриго написаны для тенора – на премьере их пели Андреа Нодзари, Джузеппе Чиккимарра и Джованни Давид. Но в центре оперы – Дездемона, роль Изабеллы Кольбран, чья страстная игра во многом обеспечила успех.

Музыкальной вершиной считают третий акт. За сценой гондольер поет строку из Данте «Nessun maggior dolore» – «Нет большей муки», и в этой атмосфере Дездемона исполняет «Песню об иве» (Assisa a’ piè d’un salice), которая разрастается в целую сцену: дважды героиня не может допеть и обращается к Эмилии. Финал трагичен – Отелло убивает Дездемону и кончает с собой. Неаполитанская публика, привыкшая к счастливым развязкам, была смущена, но опера все же имела успех, хотя в XIX веке ее нередко шли со счастливым концом.

До 1890 года «Отелло» выдержал 291 постановку, а Дездемону пели Джудитта Паста и Мария Малибран. Закат наступил после премьеры оперы Верди в 1887 году, и лишь после Второй мировой войны произведение Россини вернулось на сцену, в том числе на Россиниевский оперный фестиваль в Пезаро.