Орфей

Монтеверди служил при дворе герцога Винченцо Гонзаги в Мантуе, и «Орфей» был придворным спектаклем, связанным с Франческо Гонзагой и академией Инвагити. Партитура вышла в Венеции в 1609 году и была переиздана в 1615-м. Для своего времени это редкость: композитор подробно указал, какие инструменты должны звучать в тех или иных драматических моментах.

Сюжет следует древнему мифу. Орфей и Эвридика празднуют свадьбу во Фракии, но Вестница Сильвия приносит страшную новость: Эвридику ужалила змея. Орфей спускается в подземное царство, очаровывает его стражей пением, а Прозерпина уговаривает Плутона вернуть Эвридику. Условие одно – не оглядываться. Орфей оглядывается и теряет ее снова. В опубликованной партитуре финал светлый: Аполлон уводит сына на небеса. В либретто 1607 года развязка иная – с вакханками, напавшими на Орфея.

Музыка соединяет все, что было в распоряжении эпохи. Речитатив в «представительном стиле» (stile rappresentativo) соседствует с ариями, хорами, ритурнелями и инструментальными симфониями. Оркестр большой и пестрый: струнные, флейты, корнеты, трубы, тромбоны, клавишные. Опера открывается торжественной токкатой, затем выходит Музыка с прологом. Самые сильные страницы – рассказ Вестницы со словами «Tu se’ morta» и большая ария Орфея «Possente spirto» в третьем акте, которой он пытается умилостивить Харона.

В XX веке «Орфей» вернулся к слушателям, среди первых шагов – редакция, связанная с Венсаном д’Энди (1904). Сегодня это обязательная часть репертуара барочных ансамблей и оперных театров, а в 2007 году мир отметил 400-летие оперы.