Ариадна

Оперу заказали к пышным торжествам по случаю свадьбы Франческо Гонзага, наследника мантуанского герцога, и Маргариты Савойской. Опера должна была стать одним из главных зрелищ празднеств, и мантуанский двор не жалел средств на спектакль.

Ринуччини построил сюжет на античном мифе, опираясь на несколько классических источников, прежде всего на «Героиды» Овидия. Тесей покидает Ариадну на острове Наксос, она оплакивает свою судьбу, а в конце обретает счастье с Вакхом. Пролог поручен Аполлону. Текст либретто сохранился полностью, поэтому сюжет и ход действия известны, хотя музыки к ним нет.

Партию Ариадны пела актриса Вирджиния Рампони-Андреини по прозвищу Флоринда. По свидетельству придворного хрониста Федерико Фоллино, ее плач растрогал слушателей до слез. Именно эта сцена обеспечила опере славу: текст и музыка жалобы покинутой героини разошлись далеко за пределы Мантуи, а другие композиторы вскоре стали подражать ее выразительному стилю.

Монтеверди и сам многократно возвращался к «Плачу». В 1614 году он опубликовал пятиголосную мадригальную обработку в Шестой книге мадригалов, в 1623 году в Венеции вышла сольная версия под названием «Lamento d’Arianna», а позднее композитор переложил музыку на духовный текст – «Плач Мадонны» (Pianto della Madonna). В 1640 году «Ариадну» возобновили в Венеции.

Сегодня «Плач Ариадны» звучит в концертах и записях как самостоятельное произведение – чаще всего в сольной версии 1623 года. Судьба оперы показательна для раннего барокко: от одного из самых прославленных спектаклей своего времени остались либретто, свидетельства современников и несколько минут музыки, которые закрепили жанр оперного плача на века вперед.