Лунный Пьеро

Заказ пришел от актрисы Альбертины Цеме, которая искала новую форму для декламации под музыку. Шенберг выбрал 21 стихотворение из сборника бельгийского поэта Альбера Жиро «Лунный Пьеро» (1884), где их было пятьдесят, в немецком переводе Отто Эриха Хартлебена. Полное название сочинения – «Трижды семь стихотворений из „Лунного Пьеро“ Альбера Жиро»: цикл разделен на три части по семь номеров, и тяга композитора к числовой символике видна уже в совпадении с номером опуса.

Каждое стихотворение – рондель из 13 строк, где первая строка возвращается седьмой и тринадцатой, а вторая – восьмой. Шенберг выбрал эту старинную форму с повторами как жесткий каркас для самой смелой музыки своего времени. Партия голоса написана в технике Sprechstimme – это не пение и не речь, а скольжение между ними по выписанным высотам.

Ансамбль из пяти музыкантов (флейта с пикколо, кларнет с басовым кларнетом, скрипка с альтом, виолончель и фортепиано) постоянно меняет сочетания, и почти каждый номер получает свой тембр. Свободная атональность соседствует со строгими старинными формами: «Ночь» (№ 8) написана как пассакалия, а «Лунное пятно» (№ 18) – как сложное сплетение канонов и фуги.

На премьере в костюме выступала сама Цеме, дирижировал Шенберг, а исполнители подготовились примерно за сорок репетиций. Затем последовало турне по Германии и Австрии. В декабре 1912 года в Берлине цикл услышал Стравинский, и следы этой встречи заметны в его «Трех стихотворениях из японской лирики», как и в «Трех стихотворениях Малларме» Равеля. Состав «Лунного Пьеро» стал нарицательным: «пьеро-ансамбль» – один из любимых составов композиторов до сих пор.