Концерт для фортепиано с оркестром № 4

Рубинштейн сочинил концерт в 1864 году, а уже в 1865-м партитура была издана. Однако композитор не считал работу законченной: он дважды перерабатывал концерт и пришел к окончательной редакции только в 1872 году. Посвящение Фердинанду Давиду, концертмейстеру лейпцигского оркестра Гевандхауса и другу Мендельсона, показывает, насколько тесно Рубинштейн был связан с немецкой музыкальной жизнью.

Первая часть, Moderato assai, задумана с размахом: драматичные темы, плотный диалог солиста с оркестром и большая сольная каденция в центре. Вторая часть, Andante, похожа на ноктюрн – певучая и сосредоточенная, со взволнованным средним разделом. Финал, Allegro, огненный и танцевальный. Джереми Николас в буклете Hyperion сравнивает его главный мотив с польским краковяком, а не с русской народной песней, как иногда пишут.

Комментаторы обращают внимание, что крупная каденция в первой части и танцевальный финал перекликаются с фортепианными концертами Чайковского. Связь здесь не случайна: Чайковский изучал композицию и оркестровку у Рубинштейна в Петербургской консерватории, открывшейся в 1862 году. Речь идет о сходстве приемов, а не о доказанном заимствовании, но связь учителя и ученика делает эту параллель особенно любопытной.

В XX веке сочинение надолго ушло в тень, хотя исполнение Иосифа Гофмана считалось эталонным. Новый интерес к нему вызвала запись Hyperion: в 2005 году Марк-Андре Амлен записал концерт в Данди с Шотландским симфоническим оркестром Би-би-си под управлением Майкла Стерна. Она напомнила, что это яркая, эффектная и по-настоящему концертная музыка.