Концерт для фортепиано с оркестром № 1

1926 год часто называют у Бартока «годом фортепиано». За несколько месяцев он написал Сонату, цикл «На вольном воздухе» и этот концерт, словно заново открывая для себя инструмент. В Первом концерте рояль почти не поет в романтическом смысле: он становится мощным ударным инструментом, ведущим диалог с литаврами, барабанами и тарелками. Барток даже просил располагать ударные поближе к солисту.

Концерт состоит из трех частей – Allegro moderato, Andante и Allegro molto. Крайние части держатся на упругих повторяющихся звуках, резких акцентах и плотных диссонансах. Народная музыка здесь присутствует не в виде узнаваемых напевов, а в ритмах, акцентах и ладовых оборотах. Ясное контрапунктическое письмо выдает интерес Бартока к музыке барокко, хотя звучание остается бескомпромиссно современным.

Самая необычная часть – медленная. В Andante струнные молчат, и рояль ведет разговор только с духовыми и ударными. Получается скупая, загадочная, почти тревожная звуковая картина, в которой каждый удар и каждый тембр слышен отдельно. Без струнных финал выглядит тем ярче: оркестр возвращается в полном составе, и музыка несется к напористой развязке.

Подготовку оркестра к франкфуртской премьере вел Яша Горенштейн, перед концертом передавший палочку Фуртвенглеру. В 1928 году в Чикаго прошла американская премьера, снова с автором за роялем, дирижировал Фриц Райнер. Позднее Барток признавал, что Первый концерт вышел «несколько трудным, можно даже сказать, очень трудным и для оркестра, и для публики». Сегодня он прочно стоит в репертуаре и остается для пианистов одной из самых серьезных проверок техники и ритмической выдержки.