Соната для виолончели

Оригинал появился как свадебный подарок. В сентябре 1886 года Франк преподнес рукопись сонаты бельгийскому скрипачу Эжену Изаи, и тот после спешной репетиции вместе с пианисткой Леонтиной Борд-Пен сыграл ее гостям прямо в день свадьбы. Публичная премьера прошла 16 декабря 1886 года в брюссельском Музее современной живописи – соната стояла последней в длинной программе. По свидетельству Венсана д’Энди, в сгущавшихся сумерках музыканты играли последние части по памяти. В мае 1887 года Франк и Изаи представили сонату в Париже.

Связь сонаты с виолончелью глубже, чем просто удачная транскрипция. Есть сведения, что Франк всерьез думал о виолончельном варианте, а Пабло Казальс в письме 1968 года передавал слова Изаи, будто такая версия существовала, хотя доказательств этому нет. Известно и то, что в конце 1890 года Франк собирался писать сонату для виолончели, но не успел. Дельсар (1844–1900) перенес скрипичную партию на октаву, а местами на две октавы ниже, оставив фортепианную партию нетронутой.

Четыре части сонаты – Allegretto ben moderato, Allegro, Recitativo-Fantasia (Ben moderato) и Allegretto poco mosso. Франк строит ее по циклическому принципу: темы возвращаются из части в часть и преображаются, связывая сочинение в единое целое. Мечтательная первая часть сменяется бурным Allegro, третья звучит как свободный монолог, а финал открывается знаменитым каноном, где струнный инструмент и фортепиано повторяют одну мелодию друг за другом.

В виолончельном звучании соната Франка обретает новый, более теплый и глубокий колорит. Помимо версии Дельсара существуют переложения для флейты, контрабаса и даже для органа с хором, но именно виолончельный вариант исполняется чаще других и прочно вошел в программы виолончелистов.