Соната для кларнета и фагота

Пуленк сочинял ее с августа по октябрь 1922 года одновременно с Сонатой для валторны, трубы и тромбона. Кларнет он особенно любил – еще в 1918 году появилась его Соната для двух кларнетов. Посвящение адресовано подруге композитора Одри Парр. За два года до этого критик Анри Колле объединил Пуленка и пятерых его друзей под именем «Шестерка», и камерные пьесы того времени стали визитной карточкой новой парижской музыки, нарочито ясной и антиромантической.

Премьера прошла на концерте из музыки Сати и Пуленка, который устроил Жан Вьенер, партию кларнета играл Луи Каюзак. Летом 1923 года сонату снова исполнили в Париже в одной программе с Тремя пьесами для кларнета Стравинского – она прочно вошла в круг музыки, где главным был контрапункт и ясность линий.

Части сонаты – Allegro (Très rythmé), Romance (Andante très doux) и Final (Très animé), вся пьеса длится около восьми минут. Крайние части построены на упругом, четком ритме, а в центре стоит нежный, певучий романс. Музыка написана всего в два голоса, но мелодии Пуленка так ясно подразумевают гармонию, что слушатель будто достраивает в уме аккомпанемент – и композитор охотно подшучивает над его ожиданиями. Насмешливые эпизоды здесь соседствуют с жалобными и меланхоличными, и резкость этих смен – одна из главных прелестей сонаты.

Партитура вышла в 1924 году, а в 1945-м Пуленк ее пересмотрел. Существует и его переложение для фортепиано. Позже композитор признавал, что ранние духовые сонаты – юношеские вещи, рожденные чутьем, и что громкое слово «соната» для таких скромных размеров объясняется возрождением французской сонаты XVIII века, которое начал Дебюсси. Соната для кларнета и фагота Пуленка и сегодня звучит на камерных концертах и в программах духовых ансамблей.