Сила судьбы

Приглашение из России пришло к Верди в 1861 году, и для Петербурга он выбрал необычный по размаху сюжет. Драма Анхеля де Сааведры, герцога де Риваса, рассказывает о Доне Альваро, который нечаянно убивает отца своей возлюбленной Леоноры и навлекает на себя месть ее брата, Дона Карло ди Варгаса. Действие переносится из Испании в Италию, с поля битвы в монастырь, а рядом с трагедией существуют яркие бытовые сцены. Для одной из них, лагерной, Верди и Пьяве использовали мотивы «Лагеря Валленштейна» Фридриха Шиллера.

Премьера прошла в Большом Каменном театре Петербурга и была принята благосклонно, однако сам Верди остался недоволен финалом, в котором все главные герои погибали, а Альваро бросался со скалы. Спустя несколько лет он основательно переработал партитуру. Новый текст для изменений написал Антонио Гисланцони, а премьера второй редакции состоялась в «Ла Скала» 27 февраля 1869 года. В ней появилась развернутая увертюра вместо короткой прелюдии, был изменен порядок сцен, а мрачная развязка уступила место более примиренному финалу.

Увертюра «Силы судьбы» с ее грозным мотивом рока – одна из самых исполняемых оперных увертюр Верди и часто звучит в концертах отдельно. Среди главных страниц партитуры – молитва Леоноры «Мир, мир, мой Боже» (Pace, pace, mio Dio), сцена в монастыре с хором «Дева ангелов» (La vergine degli angeli) и дуэт Альваро и Карло «В этот торжественный час» (Solenne in quest'ora). Контраст им создают комические и жанровые эпизоды с монахом Мелитоне и цыганкой Прециозиллой, которая ведет за собой солдат в знаменитом «Ратаплане».

«Сила судьбы» прочно держится в репертуаре мировых театров, хотя ее масштаб и требования к певцам делают постановку непростой задачей. За оперой тянется репутация «несчастливой»: театральная молва связывает с ней происшествия на сцене и за кулисами. Это не более чем суеверие, а само произведение остается одной из самых драматичных и мелодически щедрых опер Верди.