Риголетто

Пьеса Гюго «Король забавляется» (Le roi s'amuse) была запрещена во Франции после первого же представления в 1832 году: распутный король Франциск I казался цензуре недопустимым героем. Верди увидел в ней сильнейший сюжет и в 1850 году взялся за оперу для Ла Фениче. Австрийская цензура, управлявшая тогда Венецией, сразу воспротивилась. Компромисс нашли ценой переделок: короля превратили в безымянного Герцога Мантуанского, действие перенесли из французского двора в итальянское герцогство, а первоначальное название «Проклятие» (La maledizione) сменили на имя главного героя.

Сюжет при этом сохранил всю остроту. Придворный шут Риголетто высмеивает обиженного Герцогом графа Монтероне и получает отцовское проклятие. Оно сбывается страшно: Герцог соблазняет Джильду, единственную дочь шута, а наемный убийца Спарафучиле, которому Риголетто заказывает месть, по роковой случайности убивает девушку.

На премьере Риголетто пел Феличе Варези, Герцога – Раффаэле Мирате, Джильду – Тереза Брамбилла. Успех у публики был огромным, и вскоре опера разошлась по театрам Италии и Европы. Вместе с «Трубадуром» и «Травиатой», написанными следом, «Риголетто» открывает период зрелого Верди.

Новизна оперы – в непрерывности драмы. Вместо цепочки эффектных арий Верди строит сцены, где речитатив, ариозо и ансамбль перетекают друг в друга. Монолог Риголетто «Pari siamo» показывает героя изнутри, ария Джильды «Caro nome» передает девичью мечтательность, а беспечная «La donna è mobile» («Сердце красавицы склонно к измене») звучит в последнем действии с жуткой иронией. Квартет «Bella figlia dell'amore», где четыре героя одновременно поют о разном, считается одним из вершинных ансамблей в истории оперы.

Опера Верди «Риголетто» более полутора веков не сходит со сцены и остается одной из самых ставимых в мире. Титульная партия – мечта любого драматического баритона, а сам образ шута, который смешит двор и прячет от него дочь, давно стал одним из главных трагических характеров оперного театра.