Пери

Балет задумывался для «Русских сезонов» Дягилева: заглавную партию должна была танцевать Наталья Труханова, а ее партнером видели Вацлава Нижинского. Сотрудничество не сложилось – по распространенной версии, Дягилев счел Труханову неподходящей партнершей для своей звезды, свою роль сыграли и споры о составе, дирижере и правах на постановку. Тогда Труханова сама организовала спектакль: хореографию поставил Иван Хлюстин, декорации и костюмы создал Рене Пио, Искендера танцевал Альфред Бекефи. Партитура посвящена Трухановой.

Сюжет – восточная сказка. Искендер ищет цветок лотоса, дарующий бессмертие, и находит его у Пери, хранительницы цветка. Он похищает цветок, но волшебный танец Пери так завораживает героя, что он возвращает добычу. Пери возносится к свету Ормузда, а Искендеру остается встретить смерть.

Музыка «Пери» длится около двадцати минут и требует большого оркестра с мощной медной группой, двумя арфами и челестой. Восточный колорит здесь рождается не из цитат, а из оркестровых красок и постоянного превращения тем. Аналитики отмечают, что форма соединяет сонатный принцип с вариациями. Стиль балета – французский позднеромантизм с импрессионистским свечением, родственный Дебюсси, но узнаваемо свой. Незадолго до премьеры Дюк дописал «Фанфары перед „Пери“» для медных – они должны были успокоить зал перед началом и сегодня часто звучат отдельно как самостоятельная пьеса.

Дюк был беспощадно строг к себе. По рассказам, даже эту партитуру он грозился сжечь, если бы ее не одобрил близкий друг. «Пери» уцелела, и балет вновь и вновь привлекал хореографов: в 1956 году Фредерик Аштон поставил свою «Пери» для труппы Sadler’s Wells в Королевском оперном театре, где главные партии исполнили Марго Фонтейн и Майкл Сомс. В концертных залах «Пери» вместе с фанфарами давно живет собственной жизнью.