Парсифаль

Замысел вызревал у Вагнера десятилетиями: к легенде о Граале он обращался еще в годы «Лоэнгрина», герой которого – сын Парсифаля. Окончательный текст сложился лишь после первого Байройтского фестиваля 1876 года. «Парсифаль» стал единственной оперой, сочиненной специально для акустики Байройтского театра с его скрытой оркестровой ямой, и Вагнер успел увидеть ее на сцене лишь одно лето – в феврале 1883 года он умер в Венеции.

В центре сюжета – братство рыцарей, хранящих Грааль и священное копье в замке Монсальват. Их король Амфортас страдает от незаживающей раны, нанесенной копьем, которое похитил чародей Клингзор. Исцелить его может только «чистый простец», умудренный состраданием. Таким оказывается юный Парсифаль, которому предстоит устоять перед чарами загадочной Кундри, вернуть копье и самому стать хранителем Грааля. Старый рыцарь Гурнеманц ведет повествование и связывает между собой все три действия.

Музыка «Парсифаля» – медленная, просветленная и одновременно полная тревожных хроматизмов. Оркестровое вступление строится на теме причастия, мотивах Грааля и веры, и эти лейтмотивы затем прорастают через всю партитуру. Торжественные сцены в храме Грааля с хорами под куполом сменяются в замке Клингзора чувственной музыкой девушек-цветов. Особенно любим слушателями эпизод третьего действия «Волшебство Страстной пятницы» – пасторальная картина пробуждающейся природы, которую нередко играют и в концертах.

Вагнер хотел, чтобы «Парсифаль» звучал только в Байройте, и после его смерти семья ревниво оберегала это право. Монополию нарушила Метрополитен-опера, показавшая постановку без разрешения в сочельник 1903 года, а после окончания охраны в конце 1913-го оперу начали ставить по всей Европе. В Байройте сложилась традиция не аплодировать после первого действия, ее до сих пор соблюдают многие зрители. Благоговейный тон и христианская символика «Парсифаля» продолжают вызывать споры о его смысле, но его место среди вершин вагнеровского наследия неоспоримо.