Отелло

Возвращение Верди к опере – заслуга издателя Джулио Рикорди и поэта Бойто, которые несколько лет осторожно подталкивали мастера к новому замыслу. Бойто, сам композитор, понимал законы музыкального театра изнутри. Он убрал из пьесы весь первый, венецианский акт и начал действие сразу на Кипре, в разгар бури, а сюжет сжал до стремительной, почти без пауз развивающейся драмы. Так началось сотрудничество, которое через шесть лет даст и последнюю оперу Верди – «Фальстафа».

Опера открывается без увертюры: оркестр с первого такта обрушивает на слушателя шторм, народ на берегу молит о спасении корабля, и Отелло выходит с победным «Esultate!». Первое действие завершается нежнейшим любовным дуэтом «Già nella notte densa». Во втором действии звучит «Credo» Яго – мрачный монолог злодея, который верит лишь в жестокого бога, создавшего человека по своему подобию. Этого текста у Шекспира нет, его сочинил Бойто. Четвертое действие начинается «Песней об иве» и молитвой Дездемоны «Ave Maria» – тихой, прозрачной сценой перед развязкой.

Музыкально «Отелло» – решительный шаг от «номерной» оперы к сквозному развитию. Арии и ансамбли не исчезают, но они вплетены в непрерывное действие, а оркестр берет на себя гораздо больше психологической работы, чем в ранних операх Верди. Мотив поцелуя из первого дуэта возвращается в финале, когда умирающий Отелло в последний раз склоняется к Дездемоне.

На премьере Отелло пел Франческо Таманьо, Яго – Виктор Морель, Дездемону – Ромильда Пантелеони. Триумф был полным, и опера быстро вошла в репертуар крупнейших театров. Для парижской постановки 1894 года Верди дописал балет в третьем действии, но сегодня его почти всегда опускают. Заглавная партия считается одной из самых трудных для драматического тенора, а сама опера – образцом того, как музыка способна не пересказать, а углубить Шекспира.