Дон Карлос

Заказ из Парижа Верди получил к Всемирной выставке 1867 года: от него ждали большую французскую оперу со всеми атрибутами жанра – пятью актами, хорами, массовыми сценами и балетом. Работа над партитурой шла в 1865–1866 годах. Сюжет Шиллера дал Верди то, что его всегда волновало: столкновение личного чувства с государственной машиной, отца и сына, свободы и власти. Инфант Карлос любит Елизавету Валуа, но ее отдают в жены его отцу, королю Филиппу II, а друг Карлоса маркиз Родриго ди Поза пытается добиться свободы для Фландрии.

Премьера прошла в зале Ле Пелетье, но еще в ходе репетиций спектакль пришлось заметно сократить из-за длины. В Париже опера не стала безусловным триумфом, и в последующие годы Верди не раз возвращался к партитуре. В 1884 году в миланском театре «Ла Скала» была показана четырехактная итальянская редакция «Дон Карло» без первого, «фонтенблоского» действия. А в 1886 году в Модене прошла пятиактная версия, где эта сцена была восстановлена. Поэтому сегодня существует несколько равноправных вариантов оперы, и каждый театр выбирает свой.

Музыка «Дон Карлоса» – одна из вершин зрелого Верди. Монолог короля Филиппа «Она меня не любила» (Ella giammai m'amò) раскрывает одиночество властителя, а следующая за ним сцена с Великим инквизитором – редкий в опере диалог двух басов – звучит как поединок светской и церковной власти. Дуэт Карлоса и Родриго с клятвой дружбы, ария принцессы Эболи «О роковой дар» (O don fatale), большая ария Елизаветы в последнем действии и грандиозная сцена аутодафе с хорами и процессией показывают, как Верди соединил парижскую пышность с психологической глубиной.

Долгое время опера считалась тяжеловесной и редко шла на сцене, но с середины XX века ее репутация решительно выросла. Сегодня «Дон Карлос» Верди входит в репертуар крупнейших театров мира, от «Ла Скала» и Метрополитен-оперы до Ковент-Гардена, и звучит то в итальянской, то во французской версии. Для многих слушателей это самая глубокая политическая драма в оперной истории XIX века.