От искренней радости и восторга до отчаяния и слабости: эти восемь маленьких историй расскажут о захватывающей судьбе и творчестве Фридерика Шопена.
Искусство этого скромного музыкального гения имело гораздо большее значение, чем кажется на первый взгляд. Автор «Фантазии-Экспромт» и «27 этюдов» спокойно создавал шедевры, которые по сей день живут как в концертных залах, так и в сердцах любителей классической музыки. Стоит произнести лишь одно имя – Шопен, и кажется, будто оживает весь романтизм XIX века.
Он был человеком темпераментным, поэтичным, вдохновленным и часто испытывающим тоску. Уехав из Польши, композитор провел большую часть своей жизни в изгнании, где обрел счастье и заработал репутацию, но этот путь дался ему с трудом. Он страдал как от физической боли, так и от эмоциональной, а смерть его настигла в очень молодом возрасте – 39 лет. Однако этого краткого описания недостаточно, для того, чтобы рассказать о Шопене. Он обладал тонкой натурой, а его время на этой земле было наполнено множеством успехов и разочарований, невероятной радостью и мрачными моментами.

Гений и его счастливое детство
Отец Шопена работал счетоводом. Эта профессия помогла ему познакомить своего сына с благородными людьми Варшавы, а мать приобщила Шопена к музыке с раннего возраста. Уже к 6 годам мальчик играл на фортепиано и сочинял мелодии. Заметив талант маленького Шопена, семья вскоре наняла частного репетитора, которого он быстро превзошел как в технике игры, так и в творческой фантазии. У Фридерика Шопена было тихое и спокойное детство, он родился в небольшом польском поселении Желязова Воля и рос в атмосфере любви и заботы, общался с одноклассниками в лицее и проводил каникулы в деревне.
Необыкновенные музыкальные таланты Шопена были замечены с раннего возраста: в 8 лет Фридерик уже выступал в роскошных художественных салонах Варшавы, а в 15 лет он создал Рондо до минор и получил звание «Первого пианиста города». Молодого гения открыто называли вторым Моцартом. И в самом деле, гений, но публично выступать его никогда не заставляли.
Изгнание во благо?
2 ноября 1830 года молодой композитор уехал из родной Польши в Вену с одним единственным намерением – учиться музыке. 29 ноября того же года в Варшаве вспыхнуло восстание: польский народ взбунтовался против российского господства. Когда Шопен узнал об этом, он решил вернуться в Варшаву. Но на пути назад было множество препятствий, восстание было подавлено, начались репрессии, а здоровье музыканта было слишком уязвимым. Решив остаться в Европе, композитор погрузился в меланхолию:
Иногда я могу изливать свое недовольство, страдание и отчаяние на фортепиано!
На протяжении всей свой жизни Шопену так и не удалось вытеснить образ родины из воспоминаний. Воспоминания детства определили его необычный стиль, а также позволили ему ввести в высокую культуру национальные мелодии полонеза и баллады. Свои композиции Шопен пишет и исполняет всегда с некоторой тоской по Польше и болью за её судьбу.
Когда в 1831 году он открыл для себя Париж, он воскликнул: «Прекраснейший из миров!» и больше не хотел возвращаться в Польшу. Композитор поселился в столице Франции, где нашел любовь и обрел успех. Много лет спустя, в 1848 году, он пишет:
Я полюбил их [французов] настолько, будто бы они – мой народ»
Влияние Паганини
В XIX веке представители всех театров и концертных залов мечтали о том, чтобы у них выступал скрипач Никколо Паганини. С ним всё на сцене становилось удивительным. Он являлся чистым проявлением мастерства и совершенства. Его скорость исполнения, чувство импровизации и невероятные эффекты ослепляли публику.

Паганини заметно повлиял на творчество музыкантов XIX века. В том числе и Шопена, а также Листа, Шумана и Брамса. Многие из них брали пример со скрипача-композитора. Что касается Шопена, то он впервые посетил концерт Паганини в 1829 году в Варшаве. Пораженный виртуозностью музыканта, он приступил (среди своих прочих работ) к сочинению своих знаменитых (и грозных) Этюдов.
Уберите зрителей!
Пока его друг Ференц Лист давал один концерт за другим, Шопен спокойно жил в Париже. А как же сцена? Как же восторженные зрители? А вот это его совсем не интересовало, даже наоборот — он не только страдал от ужасной боязни сцены, но и предпочитал играть в темноте. Листу, человеку, которому он доверял, своему другу, он написал следующее:
Концерты – не для меня, я боюсь публики.
За свою короткую карьеру Шопен не так много раз исполнял свои произведения на широкую публику. Это было в Варшаве, Вене, а затем в Париже, но пианист определённо чувствовал себя более комфортно в тепле и уюте художественных салонов. Берлиоз в 1833 году писал:
Шопен как исполнитель и композитор – редкий артист. Он не похож ни на одного из моих знакомых музыкантов.
Отметим ещё одну особенность исполнения Шопеном своих произведений. Для растяжки пальцев он, ещё будучи ребёнком, изобрёл специальный инструмент, который носил не снимая. Это позволяло ему с успехом брать самые сложные аккорды.
Светская жизнь Шопена
Некоторые считают, что Шопен, возможно, получил раннюю славу благодаря выступлению в популярных «художественных салонах». Князья, бароны и другие представители высшего общества любили принимать артистов в местах с задушевной атмосферой. Однажды в возрасте 22 лет юному Шопену выпало играть на приеме семьи Ротшильдов и вскоре он стал любимцем на таких элитных вечерах.
Также благодаря частным урокам, которые он давал женщинам и детям из хорошо обеспеченных семей, музыкант мог позволить себе вести элегантный образ жизни: у него была карета, он заботился о своей внешности не меньше, чем об убранстве своего дома. Квартира Шопена в Сите Бержер была так хорошо обставлена, что его друзья даже называли ее «Олимпом», имея в виду жилище греческих богов.
Фортепиано и только…
Почти все произведения, написанные Фридериком Шопеном, были предназначены для игры на фортепиано. Почему же? С одной стороны, потому что Шопен отстаивал свою музыкальную независимость и утверждал, что другие классические или лирические жанры музыки его (как композитора) не очень интересовали. «Он убивал в себе гения каждый раз, когда пытался навязать себе чужие правила, классификации и порядок», – заметил Ференц Лист.
С первых лет учебы в Варшавской консерватории музыкант думал только о фортепиано и посвятил жизнь изучению всех возможностей этого инструмента. Однако этих возможностей становилось всё больше и больше, потому что XIX век был также временем промышленной революции и новых методов производства. И именно в период романтизма фортепиано приобрело свою «современную» форму.
Жорж Санд: любимая, но не единственная
Романтические отношения, объединившие Фредерика Шопена и Жорж Санд (Аврору Дюпен) в период с 1838 по 1847 год, были одними из самых известных в истории музыки. Он был музыкантом, она – автором романов. Он был романтической, вдохновенной личностью, а она была известна своим провокационным духом, мужскими нарядами и сигаретами, которые она «осмеливалась» курить на публике.

Но всего за несколько месяцев до встречи с Жорж Санд композитор обручился с Марией Водзиньской, подругой детства, которую он встретил во время поездки в Дрезден. Это влечение, которое не могло быть более платоническим и романтическим, было, к сожалению, осуждено родителями девушки. От этого неудачного брака маэстро сохранил стопку писем и вальс, его знаменитый «Вальс ля-бемоль мажор №1 опус 69» под названием «Прощание».
Майорка как страшный сон Шопена
Небеса не отпустили Шопену крепкого здоровья. Его возлюбленная Жорж Санд приняла его мучения близко к сердцу и в ноябре 1838 года уговорила его провести зиму на острове Майорка (одна из составляющих Балеарских островов, архипелага в Испании), вместе с ней и двумя её детьми. Однако средиземноморский климат оказался некомфортным для такого уязвимого музыканта: из-за влажности невозможно было дышать, ведь там шли обильные дожди.
У композитора был настолько сильный кашель, что местные жители думали, что у него болезнь лёгких. «С этого момента люди стали бояться нас и опасаться», – отмечала писательница. Жители побаивались заразиться, а врачи предсказывали скорую смерть композитора. В итоге семья была вынуждена подвести к концу свое уединение от всего и всех в старом монастыре. Но даже дорога домой оказалась непростой. Капитаны кораблей, следовавших к материку, отказывались брать на борт отчаянно кашляющего Шопена. Только в начале 1839 года он вернулся во Францию.
Шопен скончался не на Майорке, а десять лет спустя, 5 октября 1849 года, в Париже. Ему было 39 лет. Учёные до сих пор не пришли к единому мнению, какая же болезнь мучила известного композитора на протяжении всей его жизни.
Тело Шопена похоронено во Франции под звуки его любимого произведения — «Реквием» Моцарта. Но сердце его, полное любви к Польше, было привезено на родину и замуровано в колонне храма Святого Креста (Bazylika Świętego Krzyża, Warszawa).