Иоганнес Брамс (1833–1897), одна из центральных фигур музыкального романтизма, оставил после себя наследие, которое до сих пор вызывает восхищение и глубокое уважение. Его жизненный путь, прошедший от скромных таверн Гамбурга до главных концертных залов мира, был отмечен творческой бескомпромиссностью и личной преданностью. Страстная и сложная натура композитора нашла отражение в его жизненном девизе — «Frei aber froh», что означает «Свободный, но счастливый». Эта статья представляет собой расширенное исследование жизни и творчества великого немецкого композитора, основанное на обновленных данных и глубоком анализе его вклада в мировую музыкальную культуру.
Семья
Брамс родился 7 мая 1833 года в Гамбурге, в семье, где музыка была не просто увлечением, а профессией. Его отец, Иоганн Якоб Брамс, вопреки семейным традициям, выбрал путь музыканта и, освоив множество инструментов, стал контрабасистом в Гамбургском филармоническом оркестре. Именно он дал сыну первые музыкальные уроки. Заметив выдающиеся способности мальчика, в возрасте семи лет его отдали на обучение пианисту Отто Косселю, а три года спустя его наставником стал Эдуард Марксен, который преподавал ему не только фортепиано, но и основы композиции.
Детство Брамса было омрачено бедностью. С 13 лет он был вынужден играть по ночам в портовых кабаках и тавернах, чтобы помогать семье. Этот суровый опыт, с одной стороны, закалил его характер, а с другой — оставил глубокий след в его душе. Несмотря на трудности, он много читал, особенно увлекался немецкой поэзией, и продолжал усердно заниматься музыкой.
Иоганн Якоб (отец Брамса) родился в семье плотников и торговцев. Но он решил не следовать семейным традициям, и стал музыкантом. Три года отучившись у Теодора Мюллера, Иоганн в возрасте 19 лет уехал в Гамбург, чтобы работать музыкантом. Он научился играть на многих инструментах, но лучше всего получалось на контрабасе и валторне. Сначала он устроился на службу корнетом в городской страже, а позже стал членом Гамбургского филармонического оркестра в качестве контрабасиста.
В возрасте 24 лет Иоганн Якоб женился на Йоханне Хенрике Кристиан Ниссен, швее, которая позже работала горничной. Она была родом из Гамбурга, и они познакомились, когда Якоб снял комнату у родителей Хенрики. Первые годы супружеской жизни были трудными, но потом все наладилось. В семье появились дети: Элиза (1831 г.), Иоганнес (1833 г.) и Фридрих (1835 г.). После рождения Иоганнеса семья переселилась в более просторную квартиру на Ультрихштрассе. Родители расстались в 1864 году, а через год после расставания умерла мать Брамса. Отец повторно женился в 1866 году с благословения композитора.
Личность Брамса
Венгерский скрипач и композитор Эде Ременьи нанял Брамса в 1853 году в качестве концертмейстера-пианиста. Вот как он описывал молодого Брамса:
«Он много читал, особенно любил немецкую поэзию, многое знал наизусть. В общении с посторонними был сдержан, склонен к угрюмости и замкнутости, но когда был со мной, был весел и разговорчив».
Эде Ременьи
Известно, что он носил с собой конфеты, которые раздавал детям. Со взрослыми Брамс показывал грубый и саркастичный характер. Его ученик Густав Дженнер писал:
«Брамс не без причины приобрел репутацию сварливого человека, хотя немногие могут быть такими милыми, как он».
Густав Дженнер
По сообщению венской прессы, композитор любил посещать трактир «Красный Ёжик». Местные друзья описывали его как верного и щедрого. Несмотря на то, что на своих работах в 1860 году Брамс получил большие деньги, он вел скромный образ жизни. Большую часть своих денег Иоганнес отдавал родственникам и анонимно поддерживал молодых музыкантов.
Большое «нет» опере
Брамс был успешным композитором, продолжавшим традицию классической музыки Бетховена. Его работы вызывали и вызывают большое восхищение.
4 симфонии, 2 фортепианных концерта, 1 концерт для скрипки, двойной концерт для скрипки и виолончели, немецкий реквием, многочисленные произведения для камерной музыки, вариации и фуга на тему Генделя, вариации Паганини, вариации на тему Йозефа Гайдна. Многочисленные произведения для фортепиано – баллады, рапсодии, каприсы и интермеццо. Около 200 произведений, прелюдий, хоралов, популярных песен. Даже сочинения для органа.
Но Брамс никогда не писал опер. Однажды он сказал:
«Лучше терпеть зубную боль, чем сочинять оперы»
«Бетховенская десятая»
Иоганнес Брамс приступил к сочинению своей первой симфонии в возрасте 21 года, а закончил ее 22 года спустя. Произведение подвергалось постоянным правкам со стороны композитора, пока оно полностью его не удовлетворило. Премьера прошла 4 ноября 1876 года под руководством немецкого дирижёра Отто Дессоффа. Публикация симфонии состоялась годом позже после внесения некоторых исправлений.
Дирижер и пианист Ганс фон Бюлов назвал симфонию Брамса «десятой Бетховенской».
Перфекционист
Брамс не был очень плодовитым автором. Однако, он был очень требовательным перфекционистом. Иоганнес постоянно редактировал свои сочинения. Ярким примером является «Немецкий реквием», на создание которого у него ушло около 12 лет.
«Немецкий реквием» стал его самым длинным сочинением, состоящим из 7 частей, общей продолжительностью от 70 до 80 минут. Произведение написано для сопрано, баритона, хора и оркестра. Семичастный реквием по некоторым признакам является протестантским, но сам композитор адресовал его всем христианам. Сочинение по праву считается одним из самых выдающихся произведений романтического периода, оно принесло Брамсу славу и признание. Писал его композитор между 1856-1868 годами. В мае 1868 года дополнил сочинение последней частью, которая в окончательной редакции стала пятой.
Причина, побудившая Брамса сочинить Реквием, широко обсуждается историками. Считается, что она могла быть навеяна смертью его наставника Роберта Шумана, а позже и памятью о матери, умершей в 1865 году. Перед премьерой Брамс упомянул, что мог бы назвать сочинение «Человеческим реквиемом», потому что оно было создано для всего человечества.
Венский период и дружба с Дворжаком
С 1862 года жизнь Брамса неразрывно связана с Веной, которая стала его второй родиной. Здесь он занимал посты дирижера Певческой академии и Общества любителей музыки, но в итоге предпочел сосредоточиться на композиции. В Вене он стал центральной фигурой музыкальной жизни, своего рода антиподом лагерю Вагнера и Брукнера. Несмотря на свою репутацию «сварливого человека», Брамс был щедрым и верным другом. Ярчайший пример — его отношения с Антонином Дворжаком. Брамс, будучи членом комиссии по присуждению австрийской государственной стипендии, заметил талант молодого чешского композитора и не только помог ему получить финансовую поддержку, но и порекомендовал его своему издателю. Эта поддержка положила начало международной карьере Дворжака и их многолетней дружбе.
Творческий путь: между классицизмом и романтизмом
Творчество Брамса представляет собой уникальный синтез романтической экспрессии и строгой классической формы. В эпоху, когда многие композиторы «Новой немецкой школы» во главе с Листом и Вагнером стремились к программной музыке и размыванию традиционных форм, Брамс оставался верен заветам Баха и Бетховена. Он не написал ни одной оперы, считая, что «лучше терпеть зубную боль, чем сочинять оперы», и сосредоточился на абсолютной, непрограммной музыке.
Композиторский стиль и «развивающаяся вариация»
Музыкальный язык Брамса отмечен глубокой индивидуальностью. Для него характерны интонации немецкой народной песни, сложные ритмы, «мерцание» мажора и минора, а также плотная, насыщенная полифоническая ткань. В XX веке Арнольд Шёнберг, основатель dodecaphony, увидел в Брамсе не консерватора, а новатора. В своем эссе «Брамс-прогрессист» (1947) Шёнберг ввел понятие «развивающейся вариации» (developing variation), описывая метод Брамса, при котором все музыкальное произведение вырастает из небольшой начальной идеи (мотива или темы) путем ее непрерывного преобразования. Этот принцип стал основополагающим для композиторов нововенской школы.
Обзор основных произведений
Творческое наследие Брамса огромно и охватывает практически все жанры, кроме оперы.
| Жанр | Ключевые произведения |
| Симфоническая музыка | 4 симфонии, Вариации на тему Гайдна, Академическая фестивальная увертюра, Трагическая увертюра |
| Концерты | 2 фортепианных концерта, Скрипичный концерт, Двойной концерт для скрипки и виолончели |
| Вокально-симфоническая музыка | Немецкий реквием, «Песнь судьбы», «Рапсодия для альта» |
| Камерная музыка | 3 струнных квартета, 2 струнных квинтета, 2 струнных секстета, Фортепианный квинтет, Квинтет для кларнета, трио, сонаты |
| Фортепианная музыка | 3 сонаты, Вариации (на тему Генделя, Паганини), многочисленные интермеццо, каприччио, рапсодии |
| Вокальная музыка | Около 200 песен (Lieder), вокальные ансамбли («Песни любви»), обработки народных песен |
| Популярные произведения | 21 Венгерский танец, Вальсы (в т.ч. Op. 39) |
Его Первая симфония, над которой он работал более 20 лет, была названа дирижером Гансом фон Бюловом «Десятой симфонией Бетховена» за ее монументальность и драматизм. Немецкий реквием, написанный не на канонический латинский текст, а на цитаты из немецкой Библии, стал одним из величайших хоровых произведений XIX века и принес Брамсу всеевропейскую славу. Огромную популярность, в том числе коммерческую, завоевали его «Венгерские танцы», основанные на венгерских народных мелодиях.
Пропавшая работа
В 2012 году было обнаружено фортепианное произведение И. Брамса под названием «Albumblatt» (Листок из альбома). Это двухминутная пьеса была написана в 1853 году, когда ему было 20 лет.
Этюд официально выпустили 21 января 2012 года, а мировая премьера состоялась на радиостанции BBC в исполнении пианиста Андраша Шиффа. Произведение случайно обнаружил британский режиссер и музыковед Кристофер Хогвуд в коллекции рукописей Принстонского университета (США).
Партитура, подписанная Брамсом, нашлась в книгах антрепренера из университетского города Геттингена (Германия). Там же нашлись автографы музыкальных знаменитостей — Листа, Мендельсона и Шумана.
Книжный червь
Книги всегда имели особое значение в жизни композитора. Он был заядлым читателем, увлекался разными легендами и популярными рассказами. Доказательство этому можно найти в многочисленных письмах, в которых он писал о чтении и своей обширной библиотеке с произведениями Гёте, Софокла, Шекспира.
«Книги — моя самая большая страсть. Я с детства читал все, что попадалось мне в руки без всякого руководства, идя от худшего к лучшему. Мальчишкой я проглотил бесчисленное количество рыцарских романов, пока в мои руки не попал «Los Bandidos». Я не знал, что это написал великий литератор Фридрих фон Шиллер. Так я прогрессировал». (Письмо своему другу Хедвиг фон Гольштейн. Декабрь 1853 г.)
Первая и главная любови
В 14 лет его первой любовью стала Лейшен Гиземанн. Ей он посвятил цикл песен по книге, которую они вместе читали. Доподлинно неизвестно, что произошло между ними, но они поддерживали контакт и дружбу после расставания.
Клара Шуман стала для композитора если не любовью всей его жизни, то, как минимум, самым дорогим и любимым человеком. Клара была блестящей концертирующей пианисткой, большим пропагандистом творчества своего мужа Роберта Шумана. Историки считают, что Брамс был глубоко влюблен в нее, но неясно, было ли это чувство взаимным. Правда в том, что они сохранили близкую дружбу на всю жизнь.
Вот что Клара писала о Брамсе:
«Он был другом в самом полном смысле этого слова. Я действительно могу сказать, что никакого друга я не любила так, как любила его. Это самое прекрасное взаимопонимание двух душ»
Клара Шуман
Почти женат
Брамс оставался холостым без известной причины. Летом 1858 года в Гёттингене он встретил 23-летнюю певицу по имени Агата фон Зибольд. Эта симпатичная особа сумела довести его до помолвки и обмена обручальными кольцами. Однако через год их отношения были разорваны. Некоторые источники утверждают, что Клара не одобрила этот союз.
Непримиримый
Среди цитат Брамса хочется выделить довольно бескомпромиссную, в полной мере отражающую его чувство юмора:
«Если есть кто-то, кого я не оскорбил, прошу меня простить»
Брамс в любви
После Клары и неудачной попытки женитьбы на Агате фон Зибольд личная жизнь композитора не останавливается.
В Вене он влюбляется в двух певиц: Берту Порубски и Марию Луизу Дюстманн. Позже была еще Оттилия Хауэр. Все они делали ему предложения, но Брамс не согласился ни на одно. Еще был роман с ученицей, баронессой Элизабет фон Штокхаузен. После баронессы Брамс влюбился в дочь Клары Шуман — Юлию. Она была очень похожа на свою мать, ей он посвятил вариации на тему Роберта Шумана op. 23.
Когда Юлия Шуман вышла замуж, композитор впал в глубокую депрессию. Брамс отрастил бороду, что ухудшило его внешний вид. Стал более замкнутым и сварливым.
Летний отпуск
Между 1865 и 1874 годами композитор проводил летние месяцы в доме по адресу Лихтенталь 8, Баден-Баден, Германия. Это место он выбрал благодаря Кларе Шуман. Сегодня здесь открыт биографический музей, посвященный композитору. Дом является единственным сохранившимся жильем композитора. Именно здесь Брамс работал над Симфониями № 1 и 2, фортепианным квинтетом и Немецким реквиемом.
В Баден-Бадене каждые два года проводится фестиваль «Дни Брамса» с серией концертов и мероприятий, посвященных произведениям автора.
Вздремнуть в Веймаре
В конце 1852 года через Гамбург проезжал изгнанный венгерский скрипач Ременьи (его мы упоминали выше). Эде Ременьи устраивал вечера и концерты для городской элиты. Первое модное музыкальное событие должно было состоятся в январе 1853 года. В это время заболел аккомпаниатор и Ременьи был вынужден искать нового концертмейстера-пианиста.
По рекомендации управляющего городским музыкальным заведением он нанял Брамса. Ременьи стал считать его музыкальным гением, увидев выступление на репетициях. Весной 1853 года они уехали из Гамбурга в Веймар. Ременьи планировал навестить Йозефа Иоахима, с которым он учился в Венской консерватории. Для Брамса это стало началом большой дружбы с дирижером, композитором и скрипачом Йозефом Иоахимом.
По рассказам венгерского скрипача Ременьи, оказавшись в Веймаре, они решили навестить Листа. Лист с энтузиазмом встретил их у себя дома и заинтересовался сочинениями Брамса. Даже пригласил его сесть за рояль. В характере Листа искренняя доброжелательность и дружелюбие всегда сочетались с барскими замашками. Это не нравилось молодому Брамсу, выросшему среди простых людей. На той же встрече, когда Лист исполнял свою сонату си минор, Брамс просто заснул.
Вагнер не был поклонником Брамса
Вагнер и Брамс встретились в 1864 году в Вене. Из-за их противоположных музыкальных идей между ними была настоящая вражда, хотя с годами она и поутихла. С другой стороны, Брамс всегда восхищался музыкой Вагнера. Он специально приезжал в Мюнхен, чтобы посетить оперы «Золото Рейна» и «Валькирия», а также музыкальную драму «Тристан и Изольда».
Смерть композитора
В 1890 году 57-летний Брамс объявил о завершении своей композиторской карьеры. Однако знакомство с выдающимся кларнетистом Рихардом Мюльфельдом вдохновило его на создание целой серии шедевров для кларнета, включая Трио, Квинтет и две сонаты. Эти произведения, написанные в последние годы жизни, отмечены особой мудростью, меланхолией и просветленностью.
Тяжелым ударом для композитора стала смерть Клары Шуман в мае 1896 года. Вскоре после этого у самого Брамса было диагностировано заболевание печени. Он умер 3 апреля 1897 года в Вене и был похоронен на Центральном кладбище, рядом с Бетховеном, Иоганном Штраусом и Францом Шубертом.
Наследие Иоганнеса Брамса огромно. Он не только создал бессмертные музыкальные произведения, но и стал связующим звеном между эпохами, доказав, что традиционные формы способны выражать глубоко современные и сложные чувства. Его творчество оказало огромное влияние на композиторов последующих поколений, от Густава Малера до Арнольда Шёнберга, который видел в нем не эпигона, а «прогрессиста», проложившего новые пути в будущее музыки. Брамса похоронили на Центральном кладбище Вены, где также находятся могилы Людвига ван Бетховена,