Прометей

Над «Прометеем» Скрябин начал работать в 1908 году, вскоре после «Поэмы экстаза», и закончил его в 1910-м. Замысел вырос из мистических идей композитора, на которые повлияли теософия и русский символизм: Скрябин мечтал о синтетическом искусстве, в котором звук соединится с цветом и другими ощущениями. Обложку изданной партитуры оформил бельгийский художник-символист Жан Дельвиль.

Главная новинка партитуры – строка Luce для «световой клавиатуры» (tastiera per luce). Она записана в два голоса: один следует за гармонией и меняет цвета вместе с ней, другой держит медленно сменяющиеся цвета на протяжении больших разделов. В скрябинской системе соответствий, например, до-диез связан с фиолетовым, а ля – с зеленым. К премьере 2 марта 1911 года по старому стилю (15 марта по новому) световой инструмент не успели подготовить, и поэма прозвучала при обычном освещении.

Гармоническая основа «Прометея» – шестизвучный «мистический» аккорд ля – ре-диез – соль – до-диез – фа-диез – си, построенный по квартам. Его транспозиции и обращения дают почти весь мелодический и гармонический материал поэмы, которая длится около двадцати минут. Фортепиано здесь не солирует в концертном смысле, а вплетено в оркестр, орган расширяет звучание, а хор вступает в коде.

Первую попытку исполнить «Прометея» со светом предприняли в Нью-Йорке в марте 1915 года под управлением Модеста Альтшулера, но сведения о точной дате и удачности световых эффектов расходятся. Идея Скрябина продолжает притягивать исполнителей: в 2010 году Симфонический оркестр Йельского университета представил современную световую реализацию партитуры. «Поэма огня» Скрябина остается одним из самых смелых экспериментов начала XX века на границе музыки и света.