Мариус Иванович Петипа (1818–1910) — выдающийся французский и российский балетмейстер, хореограф и танцовщик, которого по праву называют «отцом классического балета». Прожив в России более 60 лет, он создал более 50 оригинальных балетов и возобновил около 17 произведений других хореографов. Его творчество определило лицо русского балета на столетие вперед и оказало колоссальное влияние на мировую балетную культуру. Петипа разработал канон «большого балета» (grand ballet), усовершенствовал технику классического танца и создал хореографические шедевры, которые до сих пор составляют основу репертуара ведущих театров мира.
Ранние годы (1818–1847) маэстро
Мариус Петипа родился 11 марта 1818 года в Марселе, Франция, в семье потомственных театральных артистов. Его отец, Жан-Антуан Петипа, был танцовщиком и балетмейстером, а мать, Викторина Морель-Грассо, — драматической актрисой. Все дети в семье связали свою судьбу с театром: старший брат Люсьен Петипа стал известным танцовщиком и балетмейстером, младший брат также выступал на сцене, а сестра играла в театре.
Уже в пять лет Мариус впервые вышел на сцену. Его детский дебют состоялся в Брюсселе, куда семья переехала, когда мальчику было четыре года. С малых лет он привык к постоянным переездам в рамках гастролей и поиска лучших предложений от театров. Когда Петипа было восемь лет, родители вернулись во Францию, какое-то время выступали в Бордо, гастролировали по разным странам, включая США. Его бурная, полная страстей, романов, драм и, конечно, усиленной работы жизнь только начиналась.
Испанский период (1843–1847)
Повзрослев, молодой француз дебютировал на родине. Но настоящего успеха он добился в Испании. Примерно в возрасте 25 лет он получил приглашение от испанского Театро дель Сирко и уехал в Мадрид. Как предполагают биографы, Петипа стал партнером известной и популярной на тот момент в Испании танцовщицы Мари Ги-Стефан. Мари уже была знакома с Мариусом по совместной работе в Бордо и вспомнила о молодом красавце с «легкими ногами», когда ей потребовался достойный партнер.
Если бы не горячий нрав молодого Петипа, судьба — и его, и всего русского балета — сложилась бы совершенно иначе. Мариус мог построить карьеру в Испании, которая, как и Франция, была одной из цитаделей большого балета тех времен. Россия же на тот момент казалась европейским танцовщикам и ценителям балета невероятно далекой и провинциальной.
Скандал с поцелуем на сцене
По словам Петипа, в полной страстей Испании в те времена нравы царили весьма суровые. Настолько, что артистам было запрещено на сцене целоваться по-настоящему. Даже если того требовал сценарий. В одной из балетных сцен, исполнявшихся Мариусом Петипа вместе с его партнершей Мари Ги-Стефан, герой трижды просит у возлюбленной поцелуй. Два раза он получает отказ, но на третий сердце героини тает, и она соглашается.
Наш герой не привык к имитации чувств — и, когда на премьере дело подошло к третьей попытке, Петипа, согласно его же собственным мемуарам, «так реально воспроизвел предлагаемое действие, что даже поклонники школы г. Станиславского могли быть вполне удовлетворены». В этот момент в одной из лож находился начальник полиции Мадрида — и он немедленно поспешил за кулисы, потребовав больше таких «непристойностей» не допускать. В противном случае танцовщику грозила тюрьма.
Однако в зале между тем раздавались крики «бис» и бурные аплодисменты. И тогда Петипа вышел на сцену вновь — и вновь повторил «горячую сцену» по заветам Станиславского. И даже более того — два раза.
Роман Мариуса с Кармен Мендоза и дуэль
Проказы Петипа на сцене не идут ни в какое сравнение с его любовными похождениями в Мадриде вне театра. Громкий скандал, вызванный этими приключениями, заставил танцовщика навсегда бежать из Испании. Причем выехал он тайно, под чужим именем и в сопровождении прекрасной похищенной им дамы.
А началось все с визита в театр богатой и влиятельной маркизы Вильягарсиа. Знатная дама, по воспоминаниям Петипа, была чрезвычайно хороша собой — несмотря на «зрелый возраст». Но этого недостатка не было у ее юной и столь же прекрасной дочери — Кармен Мендоза и Кастро.
Как говорит в мемуарах сам балетмейстер, знатная девица первая увлеклась им, и ему пришлось ответить на ее пылкие чувства. Конечно, ни о каком браке не могло быть и речи — одна из главных красавиц Мадрида, представительница древнейшего рода никак не могла выйти замуж за танцовщика. Но страсть это не остановило. Вот что рассказывал об этой интрижке сам Петипа:
«После спектакля отправлялся я к балкону своей Дульцинеи и, если на нем не было белого платка, что означало «опасность», я с ловкостью испанского идальго взбирался на балкон, а оттуда попадал в объятия очаровательной Джульетты».
Такое безобразие, впрочем, долго длиться не могло. Как сам Мариус Петипа рассказывал в воспоминаниях, его ночные визиты привлекли внимание другого «Дон Кихота» — любовника мамаши. К слову, им оказался его соотечественник — секретарь французского посольства. Решив, что танцовщик посягает на его даму, тот подкараулил его, жестоко избил, а после вызвал на дуэль.
Правда, сначала танцору было предложено покинуть страну с большой суммой денег — так остывший после объявления дуэли псевдосоперник якобы пытался договориться с Петипа. На что оскорбленный и избитый любовник заявил, что согласится, но только в одном случае: если за каждую монету противник примет от него пощечину.
Конечно, дуэль стала неизбежна. И здесь Мариусу невероятно повезло: оружие соперника дало осечку, чем не преминул воспользоваться сам танцовщик. Пока оппонент вновь поднимал пистолет, Петипа выстрелил в него — и пробил тому челюсть. После этого покинуть Мадрид артиста заставили, по его словам, «происки посольства».
На деле же, как выяснили историки, все обстояло несколько иначе. Мариус Петипа был приглашен самой маркизой Вильягарсиа в качестве преподавателя для дочери. Как это нередко случалось, между учителем танцев и юной особой вспыхнули чувства. Узнав об этом, маркиза отказалась от уроков Петипа и закрыла ему путь в ее дом. Более того, именно она предлагала ему крупную сумму за отъезд из Испании.
После дуэли Мариус и Кармен в скором времени вместе бежали из Испании. По меркам Испании того времени Кармен считалась несовершеннолетней (по некоторым данным, ей на тот момент было 20 лет). В 2015 году в Национальном историческом архиве Испании была обнаружена копия письма 1847 года секретаря испанского посольства маркиза Беналуа министру внутренних дел Франции Дюшателю. Из документа становится ясно, что за парой сразу была организована погоня.
Какое-то время пара скрывалась в деревне недалеко от Руана, но уже в марте 1847 года их обнаружила полиция. Девушку отправили в Испанию к родителям, а Петипа, которому с тех пор дорога в Мадрид была закрыта навсегда, принялся устраивать свою жизнь в Париже.
Прибытие в Россию (1847)
В том же 1847 году Мариус Петипа был приглашен в Россию. Впрочем, некоторые историки заявляют, что и здесь все было не совсем так: петербургская дирекция Императорских театров искала нового танцовщика-премьера и приглашала младшего брата Мариуса Жана Петипа. По другой версии, в Петербурге ждали его старшего брата Люсьена, который уже был состоявшимся премьером.
Однако разоренный после побега из Испании Мариус «подсуетился», приехав в Россию не в начале театрального сезона, а уже в мае. Явился в дирекцию и был зачислен в труппу — якобы там не стали разбираться, что именно за Петипа прибыл по зову. Сам же Мариус рассчитывать на приглашение не мог — на тот момент он был только пантомимным артистом.
Как бы то ни было, вскоре он дебютировал на сцене Петербургского Большого (Каменного) театра, после чего долгие десятилетия работал в Петербурге, сначала в качестве танцора и педагога, а позже в качестве балетмейстера. Должность главного балетмейстера он занимал долгие 34 года (1869–1903).
Творческий путь Петипа
Становление балетмейстера (1847–1869)
Первые годы в России Петипа работал как танцовщик и педагог. Он быстро завоевал признание публики благодаря своей виртуозности и актерскому мастерству. Однако его истинное призвание лежало в хореографии. Уже в 1855 году он поставил свой первый балет в России — «Звезда Гренады».
Настоящий прорыв произошел в 1862 году, когда Петипа поставил балет «Дочь фараона» на музыку Цезаря Пуни. Этот грандиозный спектакль в египетском стиле, длившийся целый вечер, стал сенсацией. В главной роли выступала первая жена Петипа, Мария Суровщикова. Балет имел огромный успех и утвердил Петипа как ведущего балетмейстера России.
В 1869 году, после смерти Сен-Леона, Петипа был назначен на пост главного балетмейстера Императорских театров — должность, которую он занимал до 1903 года.
Расцвет творчества (1869–1898)
Этот период стал золотым веком русского балета. Петипа создал целую галерею шедевров, которые до сих пор составляют основу мирового балетного репертуара.
В 1869 году состоялась премьера балета «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса. Этот яркий, жизнерадостный балет, наполненный испанским колоритом, стал одним из самых популярных произведений Петипа. Балетмейстер использовал свои воспоминания об Испании, создав незабываемые характерные танцы.
В 1877 году Петипа поставил балет «Баядерка» на музыку Людвига Минкуса. Романтическая драма из жизни индийской храмовой танцовщицы стала вершиной хореографического романтизма. Особенно знаменита сцена «Царство теней» (или «Тени») — образец симфонической работы с кордебалетом, где 32 балерины в белых пачках спускаются по рампе, создавая гипнотический эффект бесконечного движения.
Сотрудничество с Чайковским (1890–1893)
Вершиной творчества Петипа стало его сотрудничество с великим русским композитором Петром Ильичом Чайковским. Их совместная работа открыла новую эру в истории балетной музыки, когда музыка и хореография стали равноправными партнерами в создании спектакля.
В 1890 году состоялась премьера балета «Спящая красавица» на музыку Чайковского. Этот балет стал эталоном классического балета, энциклопедией танцевальных форм. Петипа давал композитору подробнейшие указания по темпу, характеру и длительности каждого музыкального фрагмента. Например, для вариации Феи Сирени он просил: «2/4, 48 тактов, очень грациозная мелодия». Результатом стал шедевр, в котором музыка и танец слились воедино.
В 1892 году Петипа и его ассистент Лев Иванов поставили балет «Щелкунчик» на музыку Чайковского. Волшебная рождественская сказка стала одним из самых популярных балетов в мире. Петипа разработал общий план постановки и поставил второй акт, а Иванов — первый акт.
В 1895 году Петипа и Иванов создали новую редакцию балета «Лебединое озеро» на музыку Чайковского. Первая постановка этого балета в 1877 году (хореограф Юлиус Рейзингер) провалилась, и музыка Чайковского была забыта. Петипа поставил придворные сцены (I и III акты), а Иванов — знаменитые «лебединые» акты (II и IV). Эта постановка стала канонической и принесла балету мировую славу.
Поздний период (1898–1903)
Последним великим шедевром Петипа стал балет «Раймонда» (1898) на музыку Александра Глазунова. Рыцарский роман в танце, поставленный 80-летним балетмейстером, продемонстрировал, что его творческие силы не иссякли. Балет отличается изысканной хореографией и виртуозными вариациями.
Однако в начале XX века Петипа, уже пожилой человек, столкнулся с новыми веяниями в искусстве и непониманием со стороны нового директора Императорских театров Владимира Теляковского. В 1903 году он был фактически отстранен от работы. Последние годы жизни он провел в Гурзуфе, где и скончался 14 июля 1910 года.
Ключевые балеты Мариуса Петипа
| Год | Название балета | Композитор | Примечания |
| 1862 | Дочь фараона | Цезарь Пуни | Первый большой успех Петипа как балетмейстера |
| 1869 | Дон Кихот | Людвиг Минкус | Яркий балет с испанским колоритом |
| 1877 | Баядерка | Людвиг Минкус | Вершина романтизма, знаменитая сцена «Царство теней» |
| 1890 | Спящая красавица | П.И. Чайковский | Эталон классического балета |
| 1892 | Щелкунчик | П.И. Чайковский | Совместно с Л. Ивановым, рождественская сказка |
| 1895 | Лебединое озеро | П.И. Чайковский | Новая редакция, ставшая канонической (совместно с Л. Ивановым) |
| 1898 | Раймонда | А.К. Глазунов | Последний шедевр Петипа |
«Дочь фараона» (1862)
Балет в 3 актах с прологом и эпилогом на музыку Цезаря Пуни. Либретто основано на романе Теофиля Готье «Роман мумии». Это был первый большой успех Петипа как балетмейстера. Спектакль длился целый вечер и поражал зрителей роскошными декорациями, экзотическими костюмами и виртуозными танцами. В главной роли выступала первая жена Петипа, Мария Суровщикова. Балет продержался в репертуаре до 1920-х годов.
«Дон Кихот» (1869)
Балет в 4 актах на музыку Людвига Минкуса по мотивам романа Сервантеса. Премьера состоялась в Москве в Большом театре. Это яркий, жизнерадостный балет, наполненный испанским колоритом. Петипа использовал свои воспоминания об Испании, создав незабываемые характерные танцы: сегидилью, фанданго, болеро. Центральная пара — не Дон Кихот и Дульсинея, а влюбленные Китри и Базиль. Балет до сих пор остается одним из самых популярных в мировом репертуаре.
«Баядерка» (1877)
Балет в 4 актах на музыку Людвига Минкуса. Романтическая драма из жизни индийской храмовой танцовщицы Никии, влюбленной в воина Солора. Балет стал вершиной хореографического романтизма. Особенно знаменита сцена «Царство теней» в третьем акте, где 32 балерины в белых пачках спускаются по рампе, создавая гипнотический эффект бесконечного движения. Эта сцена считается образцом симфонической работы с кордебалетом и до сих пор ставится отдельно как самостоятельное произведение.
«Спящая красавица» (1890)
Балет в 3 актах с прологом на музыку П.И. Чайковского по мотивам сказки Шарля Перро. Премьера состоялась в Мариинском театре. Это эталон классического балета, энциклопедия танцевальных форм. Петипа создал грандиозный спектакль, в котором каждый танец — законченное произведение искусства. Знаменитый Grand pas de deux в третьем акте, вариация Авроры с розой, танцы фей в прологе — все это стало хрестоматийным материалом для балетных школ всего мира. Сотрудничество с Чайковским достигло здесь своего апогея, подробнее о балете «Спящая красавица» читайте здесь.
«Щелкунчик» (1892)
Балет в 2 актах на музыку П.И. Чайковского по мотивам сказки Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Премьера состоялась в Мариинском театре. Петипа разработал общий план постановки и поставил второй акт (в Царстве сладостей), а его ассистент Лев Иванов поставил первый акт (Рождественская елка и битва с мышами). Волшебная рождественская сказка стала одним из самых популярных балетов в мире. Второй акт представляет собой дивертисмент из характерных танцев разных стран: испанский, арабский, китайский, русский (трепак), танец пастушков и знаменитый Вальс цветов. Также на нашем сайте читайте все о балете «Щелкунчик», и где купить билеты на него.
«Лебединое озеро» (1895)
Пьерина Леньяни в роли Одетты. Постановка «Лебединого озера» 1895 года стала каноническойБалет в 4 актах на музыку П.И. Чайковского. Новая редакция балета, первая постановка которого в 1877 году (хореограф Юлиус Рейзингер) провалилась. Петипа поставил придворные сцены (I и III акты), а Лев Иванов — знаменитые «лебединые» акты (II и IV). Эта постановка стала канонической и принесла балету мировую славу. Образ Одетты-Одиллии (белый и черный лебедь) стал символом балетного искусства. Знаменитые 32 фуэте в третьем акте, исполненные впервые итальянской балериной Пьериной Леньяни, стали обязательным элементом партии Одиллии.
«Раймонда» (1898)
Балет в 3 актах на музыку А.К. Глазунова. Премьера состоялась в Мариинском театре. Рыцарский роман в танце, поставленный 80-летним балетмейстером, продемонстрировал, что его творческие силы не иссякли. Действие происходит в средневековой Венгрии. Балет отличается изысканной хореографией и виртуозными вариациями. Особенно знамениты Grand pas classique в третьем акте и вариация Раймонды. Это был последний великий шедевр Петипа.
Творческие союзы Петипа
Людвиг Минкус
Людвиг Минкус (1826–1917) — австрийский композитор и скрипач, работавший в России. Он был официальным композитором Императорских театров и написал музыку ко многим балетам Петипа. Их сотрудничество началось в 1869 году с балета «Дон Кихот» и продолжалось более 20 лет. Минкус создал музыку к таким шедеврам, как «Баядерка» (1877), «Пахита» (новая редакция, 1881) и многим другим балетам. Его музыка отличалась мелодичностью, танцевальностью и прекрасно подходила для хореографии Петипа.
Петр Ильич Чайковский
Сотрудничество с П.И. Чайковским (1840–1893) стало вершиной и итогом творчества Петипа. Их знакомство произошло в конце 1880-х годов, когда Чайковскому был заказан балет «Спящая красавица». Это сотрудничество включало в себя обсуждение либретто, разработку сценарного хода балета, рекомендации и просьбы Петипа к Чайковскому относительно образности танцев, вплоть до количества времени и тактов для отдельных номеров, их инструментовки.
Петипа писал Чайковскому подробнейшие указания. Например, для вариации Феи Сирени в «Спящей красавице»: «2/4, 48 тактов, очень грациозная мелодия». Для вальса в том же балете: «3/4, 80 тактов, блестящий вальс». Чайковский следовал этим указаниям, но при этом создавал музыку симфонического масштаба, которая выходила далеко за рамки обычной балетной музыки того времени.
М. Петипа было непросто работать с музыкой П. Чайковского. Творчество симфониста-драматурга требовало и нового хореографического мышления. Но результат превзошел все ожидания. Балеты «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» стали шедеврами мирового искусства, в которых музыка и танец достигли полного единства.
Александр Глазунов
А.К. Глазунов (1865–1936) — русский композитор, ученик Римского-Корсакова. Его сотрудничество с Петипа началось в 1898 году с балета «Раймонда». Это был последний великий балет Петипа. Глазунов создал музыку симфонического масштаба, продолжив традиции Чайковского. Музыка «Раймонды» отличается богатством оркестровки, мелодической красотой и драматической выразительностью. Позже Глазунов написал музыку к балету «Времена года» (1900), который также был поставлен Петипа.
Сотрудничество с артистами
Петипа работал с величайшими артистами своего времени. Его первой женой была балерина Мария Суровщикова, для которой он создал множество партий, в том числе главную роль в «Дочери фараона». Второй женой стала балерина Любовь Савицкая, которая также танцевала в его балетах, но предпочла семейную жизнь карьере.
Среди знаменитых исполнительниц балетов Петипа — Екатерина Вазем, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Тамара Карсавина и итальянская балерина Пьерина Леньяни, которая первой исполнила знаменитые 32 фуэте в «Лебедином озере».
Петипа также сотрудничал с другими хореографами. Его ассистентом был Лев Иванов (1834–1901), который поставил «лебединые» акты в «Лебедином озере» и первый акт «Щелкунчика». Иванов создал поэтичную, лирическую хореографию, которая прекрасно дополнила монументальный стиль Петипа.
Личная жизнь великого мастера
Первый брак — Мария Суровщикова
В 1854 году Петипа женился на Марии Сергеевне Суровщиковой (1836–1882) — талантливой балерине, которой на тот момент только исполнилось 18 лет. Случилось это вскоре после того, как Суровщикова выпустилась из Петербургского театрального училища и была принята в труппу императорского Петербургского театра, где трудился и Петипа.
Петипа вспоминал: «В 1854 году я сочетался браком с девицей Марией Суровщиковой, грациознейшей особой, которую сравнить можно было с самой Венерой».
Мария быстро взлетела на Олимп петербургского балета, став одной из двух балетных икон того времени. Вся публика Петербурга была расколота на два лагеря: одна половина рукоплескала Суровщиковой-Петипа, вторая — чуть более молодой танцовщице Марфе Муравьевой.
Мариус Петипа любил подчеркивать: для карьеры супруги он сделал все. И в его первом серьезном спектакле «Дочь фараона», над которым он работал как балетмейстер, Суровщикова танцевала главную партию.
Позже историки также раскололись на два лагеря: одни утверждали, что Мария была весьма посредственной балериной, тянувшей мужа вниз в профессиональном плане, другие же уверенно заявляли, что именно она была локомотивом в их творческом союзе.
Бесспорно, Суровщикова не была идеальной ремесленницей — по отзывам современников, она нередко вносила в классические схемы танца собственные «новшества». Французский критик Фьерентино говорил о ней: «Ее маленькие ножки совершают много ошибок, а ее проворные гибкие руки изгибаются грациозно, вопреки правилам грамматики».
Петипа и Суровщикова прожили вместе 15 лет, но, по словам самого Петипа, брак этот не был счастливым: супруги обладали слишком разными характерами. К тому же, обе звезды балета не гнушались интрижками на стороне.
Дети от первого брака:
- Мария (1857–1930) — позже стала выдающейся балериной
- Иван (1859–1880-е)
По слухам, позже Мария родила двух сыновей от Великого князя Грузинского и еще одного сына — от Великого князя Черногории.
К концу совместной жизни ссоры стали переходить в рукоприкладство, и Мария даже обращалась в полицию. В 1869 году она уехала за границу, навсегда оставив мужа.
Второй брак — Любовь Савицкая
Но грустил балетмейстер недолго. В скором времени он сошелся со своей будущей второй женой — юной Любовью Леонидовной Савицкой (1854–1919). На тот момент ей было 19 лет.
Официально они заключили брак в 1882 году (с Суровщиковой Петипа не разводился до самой ее смерти). Однако уже в 1874 году Люба родила Мариусу первого ребенка — дочку Надежду. Всего Савицкая подарила супругу шестерых детей.
Дети от второго брака:
- Надежда (1874–1945) — артистка балета
- Евгения (1877–1892)
- Виктор (1879–1932)
- Любовь (1880–?)
- Вера (1882–?)
- Мария (1885–?)
Трое первых детей Петипа и Савицкой были рождены вне брака. Но это ничуть не помешало семейному счастью балетмейстера и балерины.
В отличие от Суровщиковой, Люба легко променяла сцену на семейное счастье. Как рассказывал в своих воспоминаниях сам Петипа, только с Савицкой он впервые узнал, что такое семейное счастье и «приятный семейный очаг».
Наследие
Мариус Петипа не просто ставил балеты — он создал целостную систему классического танца, которая легла в основу русской балетной школы. Его вклад в балетное искусство огромен и многогранен.
Структура «большого балета»
Петипа разработал структуру «большого балета» (grand ballet) — многоактного спектакля с развернутым сюжетом, дивертисментами, характерными танцами и апофеозом. Типичный балет Петипа включал:
- Пролог (опционально) — вводящий в действие
- Несколько актов (обычно 3–4) с развитием сюжета
Grand pas — центральный танцевальный ансамбль, включающий:
- Entrée (выход)
- Adagio (медленный танец)
- Вариации солистов
- Coda (финал)
- Дивертисменты — вставные характерные танцы
- Апофеоз — торжественный финал
Эта структура стала каноном классического балета и используется до сих пор.
Работа с кордебалетом
Особое внимание Петипа уделял кордебалету, превратив его из простого фона для солистов в полноценного участника действия. Его знаменитая сцена «Царство теней» из «Баядерки» до сих пор считается эталоном хореографической симфонии. 32 балерины в белых пачках спускаются по рампе, создавая гипнотический эффект бесконечного движения. Эта сцена демонстрирует мастерство Петипа в создании геометрических рисунков и симфонических структур в танце.
Виртуозность и техника
Петипа постоянно повышал технические требования к танцовщикам. Он ввел в балет множество сложных элементов: многочисленные пируэты, высокие прыжки, сложные комбинации pas. Знаменитые 32 фуэте в «Лебедином озере», впервые исполненные Пьериной Леньяни, стали обязательным элементом партии Одиллии и символом виртуозности в балете.
Характерные танцы
Петипа мастерски использовал характерные танцы — стилизованные народные танцы разных стран. В его балетах можно найти испанские, венгерские, польские, русские, восточные танцы. Эти танцы не только добавляли колорит спектаклю, но и служили для развития сюжета и характеристики персонажей.
Влияние на последующие поколения
Наследие Мариуса Петипа огромно. Он создал канон классического балета, который до сих пор является основой репертуара всех ведущих театров мира. Его хореография, сочетающая виртуозность, изящество и драматизм, продолжает восхищать зрителей и служить школой для новых поколений артистов балета.
Ученики и последователи Петипа продолжили его дело. Михаил Фокин, Вацлав Нижинский, Джордж Баланчин — все они учились на балетах Петипа и развивали его идеи. Даже реформаторы балета XX века, отрицавшие академизм Петипа, не могли не признать его гениальность.
Сегодня балеты Петипа идут на сценах всего мира. «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Баядерка» — эти названия знакомы даже тем, кто никогда не был в театре. Хореография Петипа стала классикой, эталоном, по которому сверяют свое мастерство все балетные труппы мира.
В 2018 году, к 200-летию со дня рождения Мариуса Петипа, по всему миру прошли торжественные мероприятия, фестивали, выставки. Это было признание заслуг великого балетмейстера, чье творчество навсегда изменило лицо балетного искусства.
| Год | Событие |
| 1818 | 11 марта — родился в Марселе, Франция |
| 1822 | Семья переезжает в Брюссель |
| 1823 | Дебют на сцене в возрасте 5 лет |
| 1843 | Отъезд в Испанию, работа в Театро дель Сирко в Мадриде |
| 1847 | Дуэль и бегство из Испании; приезд в Санкт-Петербург |
| 1847 | Дебют на сцене Петербургского Большого театра |
| 1854 | Женитьба на Марии Суровщиковой |
| 1855 | Первый балет в России — «Звезда Гренады» |
| 1862 | Премьера балета «Дочь фараона» — первый большой успех |
| 1869 | Назначение на пост главного балетмейстера Императорских театров |
| 1869 | Премьера балета «Дон Кихот» в Москве |
| 1869 | Расставание с Марией Суровщиковой |
| 1874 | Рождение дочери Надежды от Любови Савицкой |
| 1877 | Премьера балета «Баядерка» |
| 1882 | Официальный брак с Любовью Савицкой (после смерти первой жены) |
| 1890 | Премьера балета «Спящая красавица» на музыку Чайковского |
| 1892 | Премьера балета «Щелкунчик» на музыку Чайковского (совместно с Л. Ивановым) |
| 1895 | Новая постановка балета «Лебединое озеро» (совместно с Л. Ивановым) |
| 1898 | Премьера балета «Раймонда» на музыку Глазунова |
| 1903 | Отстранение от должности главного балетмейстера |
| 1907 | Получение пожизненного пенсиона от императора Николая II |
| 1910 | 14 июля — скончался в Гурзуфе, Крым |
Заключение
Мариус Петипа прожил долгую и плодотворную жизнь, посвятив ее служению балетному искусству. Он приехал в Россию молодым танцовщиком, а ушел из жизни признанным мастером, создавшим целую эпоху в истории балета. Его балеты пережили века и продолжают восхищать зрителей по всему миру. Петипа не просто ставил спектакли — он создал язык классического балета, на котором говорят все хореографы мира. Его наследие бесценно, и имя Мариуса Петипа навсегда останется в истории как имя одного из величайших реформаторов балетного искусства.