Фортепианный концерт ля минор, op.16 — один из самых исполняемых концертов романтической эпохи и музыкальный символ Норвегии. Написанный 25-летним Эдвардом Григом летом 1868 года, он соединил европейскую форму с северным фольклорным стержнем — ритмами халлинга, ладовой переменностью и «деревянным» тембровым воображением. Музыка концерта — это и лирический исповедальный тон, и эпос о природе: от суровой энергии вступления до праздничной A-dur-коды, в которой слышится «тема Родины». Одно из самых репертуарных сочинений XX–XXI веков.
Лето 1868 года, Сёллерёд (Дания). Молодой Григ, только что закончивший Лейпцигскую консерваторию, формулирует собственный «северный» язык, опираясь на строгую немецкую школу. Влияние Роберта Шумана ощутимо: та же тональность (a-moll), драматический вход солиста после оркестрового сигнала, при этом у Грига сильнее народно-жанровое начало.
Роберт Шуман. Его концерт стал моделью «лирического концерта».
Клара Шуман: исполнение в Лейпциге произвело на Грига сильное впечатление.
Рим, 1870. Ференц Лист, увидев партитуру впервые, сыграл концерт «с листа», включая оркестровые места, и высоко оценил замысел. Его предложение отдать одну из тем трубе Григ позднее отменил, вернув лирическое звучание струнных — штрих к долгой работе автора над текстом.
Ференц Лист поддержал молодого Грига и вдохновил его на доработки.
Премьера. 3 апреля 1869 года, театр «Казино», Копенгаген — солист Эдмунд Нойперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли. Среди слушателей — Нильс Гаде и Антон Рубинштейн (его рояль стоял на сцене). Через пять месяцев концерт впервые прозвучал в Норвегии; в 1872 году партитуру издали в Лейпциге. Первоначальное посвящение Рикарду Нурдроку позднее сменилось на посвящение Нойперту.
Театр «Казино», Копенгаген — место триумфальной премьеры 1869 года.
Редакции. Григ возвращался к партитуре всю жизнь; известно не менее семи редакций. «Канонический» вид закрепился в начале XX века и исполняется поныне.
Музыкальный анализ: формы, гармония, образы
Начало: рокот литавр и каскад октав солиста.
Часть
Тональность
Форма
Тембровые акценты
Ключевые моменты
I. Allegro molto moderato
a-moll (отклонения в C-dur и др.)
Сонатная форма
Контраст струнных и фортепиано; валторны; литавры
«Норвежский» оборот I–VII–V; пунктир главной темы; лирическая побочная у виолончелей; масштабная каденция, где тема приобретает гимнический облик
Хоральная тема оркестра; пасторальные наигрыши; «зеркальная» связка с гимничностью финала
III. Allegro moderato molto e marcato
a-moll → A-dur
Рондо-соната
Деревянные; трубы/тромбоны в коде
Танец халлинг как главная тема; «тема Родины» (F-dur) возвращается и венчает коду в A-dur
Лирический центр — образ северной природы.Первая часть. После рокота литавр — «водопад» октав солиста. Главная партия двуедина: суровый пунктирный элемент (ладовая переменность a-moll ↔ C-dur) и романтическая распевность с выразительными вводными гармониями. Связующая — в духе халлинга: упругий ритм, острые секунды. Побочная — певучая, изначально у виолончелей. Разработка переосмысляет оба элемента (вплоть до элегической окраски у флейт/валторн). Каденция — эмоциональный центр, где тема звучит как гимн. Adagio. Величественная хоральность струнных и отзвуки валторн напоминают о древних нордических лурах; средний раздел — импровизационные «свирельные» арабески солиста. В конце — приподнятая реприза, предвосхищающая финальную гимничность. Финал. Темпераментный халлинг задаёт энергетику. В центральном эпизоде появляется пасторальная «тема Родины» (F-dur), которая к кульминации превращается в сияющую A-dur-коду — итог всей драматургии цикла.
Норвежская идентичность: танцы, лады, тембры
Григ не цитирует буквально, а «вживляет» лексику фольклора: оборот I–VII–V, миксолидийские краски, асимметричные акценты, ритмы халлинга и спрингданса. Пианистическая фактура часто подражает тембру хардангерфеле — норвежской скрипке с резонаторными струнами и богатой орнаментикой.
Хардангерфеле: источник колорита фактуры.Резонаторные струны и орнаментика — «подсказки» для фортепианной фактуры.
Исполнительские задачи и педагогическая ценность
Концерт — «универсальный романтик» в учебном репертуаре: технически требователен, но логичен. Ключевые вызовы для пианиста:
Связующая (animato e molto leggiero): несовпадение педали и акцентов (1/3 против 2/4 долей), отработка «в разбор» руками.
Побочная: полиритмия (квинтоли, квартоли vs триоли), «смычковое» легато октав, сохранение певучести без «вальсовой» тяжелости.
Разработка: арфообразные пассажи — ощущение 4-дольной организации; восходящие 19-звуковые пассажи — diminuendo, а не бравада.
По совокупности художественных и педагогических качеств концерт часто выбирают и для студентов других специальностей при достаточном уровне техники.
Традиции исполнения: от классиков до наших дней
Дину Липатти (1947): пронзительная поэзия и внутренний накал.Святослав Рихтер (1974): интеллектуальная ясность и стихия.
Артур Рубинштейн: благородная, «говорящая» фраза, эталон стиля.Лейф Ове Андснес (2003): лаконизм и прозрачность норвежской школы.
Евгений Кисин: виртуозная энергия и драматизм.
К «исторической линии» (Липатти — Рубинштейн — Рихтер) добавились современные прочтения: Андснес, Мацуев, Юджа Ван и другие — диапазон интерпретаций простирается от камерной ясности до симфонической монументальности.
Галерея: композитор и контекст
Григ, средний период.
Григ, поздние годы.
Тролльхауген, Берген: духовный дом музыки Грига.
FAQ: коротко о главном
Когда написан концерт? Летом 1868 года в Дании (Сёллерёд).
Где и когда премьера? 3 апреля 1869 года, театр «Казино», Копенгаген.
Кому посвящён? Первоначально — Рикарду Нурдроку; позднее — Эдмунду Нойперту.
Что делает музыку «норвежской»? Ритмы халлинга, ладовая переменность, «деревянные» тембры, оборот I–VII–V, пасторальная «тема Родины».
Сколько редакций? Не менее семи; в начале XX века закрепился канонический текст.
Лучшие записи? Липатти (1947), Рихтер (1974), Рубинштейн; из современных — Андснес, Кисин.
Заключение
Если Шуман — это поэма о внутреннем мире человека, то Григ — гимн земле, где человек и природа звучат в унисон. Концерт a-moll — редкий пример, когда национальная идентичность становится языком универсальной музыкальной речи.
