Пятый фортепианный концерт ми-бемоль мажор, Op. 73 — последняя и самая масштабная работа Бетховена в жанре концерта. Написанный в 1809–1811 годах в осажденной Наполеоном Вене, он соединяет симфонический размах с беспрецедентной ролью солиста и стал поворотным пунктом от классического к романтическому концертному типу. Людвиг ван Бетховен. Образ автора «героической» эпохи.
История создания и контекст
Бомбардировка Вены (май 1809) — звуковой фон эпохи создания концерта.
Работа над концертом пришлась на 1809 год — время осады и сдачи Вены. В письмах Бетховен фиксирует «барабаны, канонады и людские страдания» — эта военная звуковая среда вписалась в музыкальную ткань произведения маршеобразными интонациями и фанфарной риторикой. Партитура посвящена эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому — ученику и покровителю композитора. Эрцгерцог Рудольф — адресат посвящения Op. 73.
Почему «Император» — и при чем тут Бетховен
Прозвище «Император» не принадлежит автору. Наиболее вероятно, его придумал английский пианист и издатель Иоганн Баптист Крамер в рекламных целях; по легенде — это восхищенный возглас французского офицера на премьере: «император среди концертов». Сам Бетховен, разочаровавшийся в Наполеоне, вряд ли одобрил бы название, но оно прочно закрепилось благодаря масштабу и «царственной» манере музыки.
Премьеры и первые исполнения
Гевандхаус, Лейпциг — место мировой премьеры.
Мировая премьера состоялась в Лейпциге — источники называют 28 ноября 1811 или 11 декабря 1811; солировал Фридрих Шнейдер. Венская премьера — 12 февраля 1812; солистом был двадцатилетний Карл Черни, поскольку Бетховен из-за глухоты уже не мог выступать сам. Критика отмечала «чрезмерную длину», публика — триумф.
Что делает Пятый концерт Бетховена новаторским
Автограф: мощные оркестровые аккорды и «ответ» солиста с первых тактов.
I. Allegro (Es-dur). Бетховен переворачивает канон классического концерта: вместо протяженной оркестровой экспозиции — троекратные аккорды tutti и сразу написанная блестящая каденца соло-рояля. Так он утверждает драматурга и героя — солиста — с первой секунды. Первая часть грандиозна по масштабу (582 такта) и строится как тип «сонаты-концерта» с деформациями нормы: диалог солиста и оркестра «врезан» в оркестровые блоки, каденции вынесены в нетипичные места, а фанфарно-маршевые мотивы становятся семенем практически всех разделов.
Adagio un poco mosso: хоральная прозрачность и «вне-мира» тональность.
II. Adagio un poco mosso (H-dur). Отдаленная тональность и камерность фактуры открывают «внутренний» мир — молитвенный монолог, где трубы и литавры умолкают. Финал вступает без паузы, через знаменательный гармонический мост. III. Rondo. Allegro (Es-dur). Жанровый круговой бег, танцевальная упругость главной темы, острые динамические и ритмические контрасты, полиритмия (3-дольная мелодия над 6/8) — все ведет к триумфальной кода-апофеозу. Концерт №5 — эталон «симфонического концерта», требующий идеального партнерства солиста, дирижера и оркестра.
Сюжеты и «темы-топики»: фанфара, марш, пастораль
Музыкальная «героика» здесь проектируется через систему топиков: фанфара (bugle-сигнал на устойчивых звуках тоники-доминианты), марш (пунктир, «шаг»), пастораль (мягкая песенность, 12/8, pp, «далекий» колорит). В экспозиции — воинственная риторика; в сольной побочной — пастораль как «Arcadia», к которой герой тянется; перед репризой — ферматная каденца-фантазия. Перекраивая нормы «Type 5», Бетховен драматургически выводит в финале победу героя над обстоятельствами — романcный архетип «torment-triumph».
Значение для жанра и исполнительства
Op. 73 канонизирует симфонический тип концерта: сольная партия по насыщенности и масштабу равна оркестру. Произведение стало образцом для Шумана, Листа, Брамса, Чайковского. Практика исполнения Пятого концерта закрепила новую роль дирижера-интерпретатора: сочетание ансамблевой точности, артикуляционной согласованности и общей концепции невозможно без единого «центра» — дирижера, который в партнерстве с солистом формирует целостную драматургию.
Легендарные интерпретации: с чего слушать
Эмиль Гилельс — эталонная строгость формы и благородство тона.
Кристиан Циммерман — прозрачно-поэтичная средняя часть, гранитный финал.
Артур Рубинштейн — легендарная «императорская» школа фразировки.
Финал: рондо-соната с полиритмией и танцевальной упругостью.
Галерея
Автограф первой страницы партитуры.Нотный пример из второй части.Исторический зал Гевандхауса в Лейпциге.Материал подготовлен с опорой на академические исследования (нарративно-топиковый анализ первой части, структура и деформации сонатной формы), исторические справочники и дискурсы об интерпретации (роль дирижера-интерпретатора).
