Балет как вид искусства возник во Франции и России в XVII веке, породив такие шедевры, как «Лебединое озеро«, «Жизель» и «Ромео и Джульетта», созданные великими композиторами этих стран.
Россия имеет давние отношения с балетом и является страной, которая воспитала величайших балерин за всю историю. В конце XIX – начале XX века русские балетные труппы гастролировали по всему миру, и молодые россияне видели в танцах свой путь к международной славе и успеху. Национальная любовь к этому виду искусства объясняет, почему так много русских композиторов писали музыку для балета и почему мы обязаны им самыми величайшими балетными партитурами всех времен. Самое время выбрать билеты на балет.
Чайковский
Первая балетная партитура Чайковского, «Лебединое озеро», была основана на сюжетах русских и немецких народных сказок, которые стали богатым источником вдохновения и для его последующих балетов. Премьера «Лебединого озера», состоявшаяся в 1877 году в Большом театре, открыла Чайковскому путь к написанию «Спящей красавицы» и «Щелкунчика«, которые по сей день остаются на переднем крае балетного репертуара.
Все три балета пользуются неизменной популярностью в рождественский период, особенно «Щелкунчик». Например, такую ежегодную традицию начал балет Сан-Франциско, который представил премьеру полного балета в канун Рождества 1944 года. С тех пор труппа ставит этот балет каждый рождественский сезон.
Прокофьев
Хотя Прокофьев плодотворно работал во многих музыкальных формах, его балет «Ромео и Джульетта» остается одной из самых узнаваемых и любимых партитур в балетном и классическом музыкальном каноне.
Прокофьев начинал свою композиторскую деятельность как пианист, сочиняя произведения для фортепиано и оркестра. Встретив Сергея Дягилева, основателя труппы «Русский балет», он начал заниматься композицией для танца. Дягилев призвал его писать балеты, которые были бы по стилю истинно русскими и прославляли национальный дух. Именно постановка «Шута» в 1921 году помогла Прокофьеву выйти на мировую сцену как балетный композитор. Стравинский назвал его «единственным произведением современной музыки, которое [он] мог слушать с удовольствием», а Равель обозначил его «произведением гения».
Дягилев продолжил заказывать Прокофьеву музыку, и за ним последовали несколько балетов: «Блудный сын» и «Стальной скок».
«Ромео и Джульетта», самая известная балетная партитура Прокофьева, была заказана Кировским театром в Ленинграде и была основана на одноименной пьесе Шекспира. Позже он адаптировал музыку из балета в три сюиты для оркестра и сольное фортепианное произведение.
Во время Второй мировой войны Прокофьев написал музыку к балету «Золушка».
Стравинский
«Русский балет» Сергея Дягилева работал не только с Прокофьевым: они также заказали Стравинскому три балета: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913).
Стравинский написал «Жар-птицу» в возрасте 28 лет, после того как его коллега, русский композитор Лядов, отказался от заказа из-за нехватки времени. Премьера балета состоялась в Парижской опере и была встречена восторженными отзывами критиков. Позже Стравинский переработал свою партитуру для концертного исполнения.
Стравинский наиболее известен своей «Весной священной», своим третьим балетом для Дягилева, который вызвал бурю негодования на премьере в 1913 году. По сюжету главная героиня, выбранная в качестве жертвы богу солнца Ярило, танцует до смерти. Публика была шокирована диссонансным подходом Стравинского к композиции.
Хотя эти три балета остаются самыми известными в мире классической музыки благодаря своему экспериментальному оркестровому письму, Стравинский написал еще несколько балетов, в том числе «Петрушку» и «Пульчинеллу».
Адольф Адан
Помимо мелодии к песне, которую мы знаем как «O Holy Night», французский композитор XIX века Адольф Адан также сочинял для оперы и балета. «Жизель» пользуется огромной популярностью во всем мире с момента своей премьеры в 1841 году, когда главную роль исполнила итальянская балерина Карлотта Гризи, дебютировавшая в Париже. В течение многих лет после этого она оставалась единственной балериной, которая исполняла эту партию в Парижской опере.
Эта партия считается одной из самых сложных с технической точки зрения. Адан использовал в балете несколько лейтмотивов, связанных с разными персонажами, сюжетными линиями или концепциями. У самой Жизели есть лейтмотив, как и у нескольких других ключевых ролей.