Рудепоэма

Вилла-Лобос познакомился с Рубинштейном в Рио в 1918 году, и пианист сыграл важную роль в том, что бразильский композитор отправился учиться и работать в Париж. Сам Вилла-Лобос говорил, что «Рудепоэма» – портрет посвященного ей друга. Название складывается из португальских слов rude («грубый», «дикий») и poema, поэтому его обычно переводят как «Дикая поэма». Иногда в нем видят и игру слов с домашним прозвищем пианиста – «Руди», но это лишь возможное толкование.

Премьера прошла в парижском зале Гаво на первом из двух концертов, целиком посвященных музыке Вилла-Лобоса. Одни источники называют датой 21 октября 1927 года, другие – 24 октября. Для Парижа середины 1920-х, где тогда жил и работал композитор, «Рудепоэма» стала громким заявлением нового, ни на кого не похожего голоса.

Пьеса длится около двадцати минут и идет без перерыва, распадаясь на несколько разделов. Резкие смены темпа, ритмов и фактур должны были передать яркий и переменчивый характер Рубинштейна. При всей плотности гармонии и ритма общий план ясен: непрерывное варьирование мелодий сочетается со следами сонатной формы, а гармония подчиняется собственным правилам, далеким от классических. Трудность здесь не самоцель – каждая деталь фортепианного письма работает на общий замысел. Марк-Андре Амлен, записавший пьесу для Hyperion, сравнивал ее с «Тремя частями из „Петрушки“» Стравинского, тоже посвященными Рубинштейну.

В 1932 году Вилла-Лобос переложил «Рудепоэму» для большого оркестра с саксофонами, челестой и фортепиано. Эту версию он сам впервые продирижировал 15 июля 1942 года в Муниципальном театре Рио-де-Жанейро. В 2011 году собственную оркестровку пьесы представил нидерландский композитор Рихард Рейнвос – премьера прошла в амстердамском Консертгебау. Фортепианный оригинал остается испытанием для самых сильных пианистов.