Ипполит и Арисия

Пеллегрен построил либретто на трагедии Расина «Федра», которая сама восходит к Еврипиду и Сенеке. Заглавные герои – влюбленные Ипполит и Арисия, но одной из центральных фигур остается Федра. Среди действующих лиц есть и божества – Диана и Амур.

Премьера вызвала бурю. Приверженцы Люлли, чей стиль полвека господствовал во французской опере, сочли гармонии Рамо слишком сложными и шумными, а сторонники нового композитора, которых прозвали «рамистами», были в восторге. Старый композитор Андре Кампра, по преданию, сказал, что музыки в этой опере хватило бы на десять, и что этот человек затмит всех.

Особая история связана со вторым «Трио Парок» во втором акте, где поют богини судьбы. Рамо применил здесь энгармонические модуляции, которые, по его убеждению, лучше всего внушают ужас. Певцы и музыканты Оперы не смогли справиться с этой страницей, и ее пришлось снять уже после первых представлений. Подробное, контрапунктическое письмо и красочная оркестровка тоже поражали современников, привыкших к более простым операм Люлли.

Рамо возвращался к опере в 1742 и 1757 годах, перерабатывая партитуру. После долгого забвения «Ипполит и Арисия» Рамо вернулась на сцену благодаря движению исторического исполнительства: в 2012 году ее поставили в Парижской опере (Пале Гарнье) под управлением Эмманюэль Аим, в 2013-м – на фестивале в Глайндборне с Уильямом Кристи. Сегодня это одна из самых ценимых французских опер эпохи барокко.