Армида

Сюжет Кино взял из поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» – одного из любимых источников барочного театра. Волшебница Армида захватывает в плен крестоносца Рено, своего врага, и собирается его убить, но влюбляется в него. Ее чары держат рыцаря во дворце наслаждений, пока товарищи не освобождают его. В финале покинутая Армида разрушает собственный заколдованный дворец и уходит в отчаянии.

Хотя «Армида» принадлежит придворной культуре Людовика XIV, впервые ее показали не в Версале, а в Париже, силами Королевской академии музыки, в присутствии Великого дофина. Заглавную партию исполнила Мари Ле Рошуа. Успех был большим: оперу многократно возобновляли в Париже и ставили в других городах Европы.

Центр партитуры – сцена, где Армида с кинжалом стоит над спящим Рено и не может решиться на удар. Речитатив «Enfin, il est en ma puissance» гибко следует за интонацией французского стиха и передает колебания героини между ненавистью и любовью. В третьем действии Армида вызывает аллегорическую фигуру Ненависти, но изгнать любовь не может. Знаменита и пассакалия пятого действия «Les Plaisirs ont choisi pour asile» – большая танцевальная сцена в садах волшебницы.

Монолог Армиды стал предметом одного из главных музыкальных споров XVIII века. Жан-Жак Руссо в «Письме о французской музыке» (1753) критиковал его декламацию, а Жан-Филипп Рамо, ценивший эту сцену за смелость модуляций, ответил ему подробным разбором в «Наблюдениях» 1754 года. В 1777 году Кристоф Виллибальд Глюк написал собственную «Армиду» на то же либретто Кино, лишь немного его изменив.

В эпоху исторического исполнительства опера вернулась на сцену: ее записывал Филипп Херревеге, в 2008 году «Армиду» поставил Уильям Кристи с ансамблем «Les Arts Florissants», а канадская труппа Opera Atelier в 2005 году впервые показала ее в Северной Америке.