Адамов плач

Текст взят из писаний Силуана Афонского (1866–1938), которые издал его ученик и биограф архимандрит Софроний. Адам оплакивает утраченный рай и страдания, пришедшие в мир после грехопадения. Для Пярта Адам – это одновременно все человечество и каждый отдельный человек, в любую эпоху, любого сословия и вероисповедания, а его горе становится разговором об общей трагедии людей.

Композитор говорил, что стремился держаться как можно ближе к словам Силуана и «пропустить их через себя». Русская фраза буквально определяет строение музыки: знаки препинания, число слогов, ударения задают ее течение. Отсюда особое дыхание сочинения – музыка движется вслед за речью, не подчиняя ее себе.

Хор и струнные не просто сливаются, а ведут диалог, отвечая и перебивая друг друга. Сдержанные, почти шепчущие эпизоды сменяются тяжелыми, исполненными муки кульминациями, и эту смену настроений диктует сам текст. Первыми исполнителями стали Эстонский филармонический камерный хор и дирижер Тыну Кальюсте.

В 2012 году ECM выпустила альбом Adam's Lament, и в 2014 году он был удостоен «Грэмми» за лучшее хоровое исполнение. Сочинение получило и сценическую жизнь: в 2015 году Роберт Уилсон поставил в Таллине спектакль «Страсти Адама» (Adam's Passion) на музыку четырех произведений Пярта, и «Адамов плач» открывает его. Местом действия стал литейный цех Ноблесснер, бывший завод подводных лодок, а сама музыка в постановке Уилсона говорит об одиночестве человека после изгнания из Эдема.