Мир академической музыки взбудоражен беспрецедентным событием, которое ставит под вопрос сами основы существования современного оркестра. 26 октября 2025 года музыканты Эссенского филармонического оркестра, одного из уважаемых коллективов Германии, проголосовали против исполнения нового скрипичного концерта, написанного специально для них. Это решение вызвало бурю эмоций, публичные обвинения и заставило многих задуматься: готов ли консервативный мир классики принять вызовы XXI века?
Конфликт трех сторон
В центре скандала оказались три женщины, три яркие фигуры современной музыкальной сцены:
- Каролин Видманн; всемирно известная немецкая скрипачка, для которой и был написан концерт;
- Клара Ианнотта; авангардный итальянский композитор, чья музыка требует от исполнителей выхода за рамки привычного;
- Эссенский филармонический оркестр; коллектив с богатой историей, который оказался не готов к смелым экспериментам.
Камнем преткновения стал новый скрипичный концерт Клары Ианнотты под поэтическим названием «sand like gold-leaf in smithereens» («песок, как сусальное золото, вдребезги»). Произведение, заказанное в рамках престижного фестиваля современной музыки NOW! в Эссене, предполагало использование не только традиционных инструментов, но и, как это характерно для Ианнотты, различных «объектов» для создания уникальных звуковых текстур. Именно это и стало точкой невозврата.
Позиция композитора: «Это как программировать мое имя без моей музыки»
Клара Ианнотта, известная своим бескомпромиссным подходом к звуку, выступила с развернутым заявлением. Она рассказала, что еще два года назад предупреждала руководство оркестра о своем намерении использовать нетрадиционные инструменты. По ее словам, после первоначального отказа ей все же дали «зеленый свет».
«Для меня это не жест ‘современности’, а неотъемлемая часть того, как я представляю звук. Если звук не может быть произведен традиционными инструментами, я ищу материалы, которые могут его произвести», — пояснила композитор.
Когда партитура была готова, оркестр, увидев количество «объектов» и сложных техник, решил провести тайное голосование. По словам Ианнотты, музыканты также потребовали непомерно высокую доплату за использование «вторых инструментов», что фактически стало формой обструкции. В итоге 30% оркестрантов проголосовали против, и премьера была отменена без консультаций с солисткой и дирижером Еленой Шварц, которая в знак солидарности также отказалась от участия в концерте.
Ианнотта выразила обеспокоенность не столько за свою карьеру, сколько за будущее молодых композиторов, которые, боясь отказа, могут начать заниматься самоцензурой. «Отказ от взаимодействия с новыми идеями не защищает оркестр, он его умаляет», — заключила она.
Позиция оркестра: «Композитор не придерживалась договоренностей»
Руководство Эссенской филармонии, в свою очередь, выразило удивление публичными заявлениями композитора. В их ответном коммюнике говорится, что рамки исполнения, включая использование специальных инструментов, были четко оговорены с самого начала. По их утверждению, Клара Ианнотта не только не придерживалась этих условий, но и значительно нарушила согласованные сроки сдачи партитуры.
Этот аргумент, однако, не снимает главного вопроса: имел ли право коллектив, по сути, наложить вето на произведение, одобренное художественным руководством и заказанное фестивалем? Где проходит грань между правами музыкантов и художественной свободой автора?
Разбитое сердце и будущее музыки
Солистка Каролин Видманн, оставшись без премьеры, лаконично написала в социальных сетях, что ее «сердце разбито». Вместо авангардного концерта Ианнотты ей пришлось исполнять классику XX века — скрипичный концерт Альбана Берга.
Этот случай — не просто частный конфликт. Это симптом глубокого раскола в мире академической музыки. С одной стороны — стремление к новаторству, поиску новых форм и звуков. С другой — консерватизм исполнительских коллективов, нежелание выходить из зоны комфорта и страх перед непривычным. Пока неясно, какая сторона возьмет верх. Но уже сейчас очевидно, что история, произошедшая в Эссене, станет предметом жарких дискуссий на долгие годы и, возможно, точкой отсчета для серьезных перемен в оркестровой жизни по всему миру.