Модест Петрович Мусоргский (1839–1881) — одна из ключевых фигур не только русской, но и мировой музыки XIX века. Гениальный самоучка, участник знаменитого содружества «Могучая кучка», он оставил после себя наследие, которое и по сей день поражает своей смелостью, глубиной и пророческим видением. Центральное место в его творчестве занимает опера — жанр, в котором Мусоргский совершил подлинную революцию, создав бессмертные «народные музыкальные драмы». Несмотря на то что большинство его оперных замыслов остались незавершенными, их влияние на последующее развитие музыкального театра невозможно переоценить.
Немного из биографии
Модест Петрович Мусоргский родился в 1839 г. в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии. Отец его происходил из старинного дворянского рода. Модест и его старший брат получили домашнее образование, а затем будущий композитор закончил Школу гвардейских подпрапорщиков, служил в лейб-гвардейском Преображенском полку, потом в главном инженерном управлении, в министерстве государственных имуществ и в государственном контроле.
Молодой офицер был очень образованным человеком: знал иностранные языки, самостоятельно занимался музыкой, имел красивый голос (баритон) и часто пел на вечерах и в музыкальных салонах.
Когда в Петербурге в 1862 г. была основана консерватория, он начал заниматься в классе фортепиано у профессора А. Герке и стал хорошим пианистом. Но его жизнь резко изменилась с того момента, как он познакомился с М. Балакиревым и вступил в его кружок.
В поисках «правды, а не красоты»: творческий метод Мусоргского
Творчество Мусоргского неразрывно связано с идеями «Могучей кучки» — кружка композиторов (М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, Н. А. Римский-Корсаков), стремившихся к созданию самобытной русской национальной музыки. Их идейным вдохновителем был критик Владимир Стасов, провозгласивший лозунг «национальность и реализм». Мусоргский пошел в этом направлении дальше всех. Его кредо — «жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона». Композитор стремился не к условной оперной красивости, а к художественной правде, к безжалостному и честному изображению человеческих характеров и исторических событий.
«Прошедшее в настоящем — вот моя задача», — писал Мусоргский.
Эта формула стала ключом к его оперной драматургии. Он не просто иллюстрировал историю, но искал в событиях прошлого ответы на острые вопросы современности, делая главным героем своих величайших произведений народ — как «великую личность, одушевленную единой идеей».
Музыкальный кружок «Могучая кучка» возник в ту эпоху, когда в России наблюдался повышенный интерес ко всему народному в связи с революционным настроением, которое охватило к тому времени умы русской интеллигенции и которое закончилось цареубийством в 1881 г. Участники «Могучей кучки» записывали и изучали русское народное творчество (фольклор) и русское церковное пение, а затем в своих произведениях реализовывали свои изыскания. Особенно это касалось жанра оперы, где использовались многие фольклорные традиции.
Оперное наследие: от замысла до мировой сцены
Формально Мусоргскому принадлежит пять опер, из которых полностью завершенной можно считать лишь одну — «Бориса Годунова», да и та существует в нескольких авторских и редакторских версиях. Остальные — грандиозные, но незаконченные фрески, которые последующие поколения музыкантов бережно дописывали и реконструировали. Был и еще один, самый ранний, замысел — музыка к трагедии «Эдип в Афинах», от которого сохранились лишь фрагменты.
| Опера | Годы создания | Литературный источник | Ключевые особенности |
| Саламбо (незаверш) | 1863–1866 | Г. Флобер, «Саламбо» | Первый крупный оперный опыт, ориентализм, масштабные хоровые сцены. |
| Женитьба (незаверш) | 1868 | Н. Гоголь, «Женитьба» | Эксперимент в области музыкального речитатива, «драматическая музыка в прозе». |
| Борис Годунов | 1868–1872 | А. Пушкин, Н. Карамзин | «Народная музыкальная драма», психологическая глубина, исторический масштаб. |
| Хованщина (незаверш) | 1872–1880 | Исторические события | Вторая «народная музыкальная драма», конфликт «старой» и «новой» Руси. |
| Сорочинская ярмарка (незаверш) | 1874–1880 | Н. Гоголь, «Вечера на хуторе близ Диканьки» | Комическая опера, лиризм, фольклорные мотивы, использование украинских народных мелодий. |
Ранние опыты: «Саламбо» и «Женитьба»
Первым серьезным обращением Мусоргского к оперному жанру стала «Саламбо» (1863-1866) по одноименному роману Гюстава Флобера. Экзотический сюжет из истории древнего Карфагена привлек композитора возможностью создать монументальные массовые сцены и яркие, страстные образы. Мусоргский самостоятельно написал либретто, работая над оперой около трех лет. Однако из-за скептического отношения старших товарищей по «Могучей кучке» и сомнений в собственных силах он оставил этот труд. Тем не менее, музыкальный материал «Саламбо» не пропал даром: многие его фрагменты позже вошли в «Бориса Годунова» и другие сочинения.
Следующим шагом стала «Женитьба» (1868) — смелый эксперимент по созданию оперы на неизмененный прозаический текст комедии Гоголя. Вдохновившись опытом Даргомыжского с его «Каменным гостем», Мусоргский поставил себе задачу максимально правдиво запечатлеть в музыке живые интонации человеческой речи. Он сочинил только первое действие, но этот «опыт драматической музыки в прозе» стал важнейшей лабораторией для выработки его уникального речитативного стиля, который во всем блеске раскроется в последующих операх.
Вершины творчества: «Борис Годунов» и «Хованщина»
«Борис Годунов» (1868-1872) — главное и единственное завершенное оперное творение Мусоргского. Взяв за основу трагедию Пушкина и труды историка Карамзина, композитор создал произведение беспрецедентного масштаба и глубины. В центре оперы — трагедия совести царя-убийцы и трагедия народа, втянутого в кровавые исторические катаклизмы.
Первая редакция (1869) была отвергнута дирекцией императорских театров из-за отсутствия яркой женской роли и «неоперных» форм. Во второй редакции (1872) Мусоргский добавил «польский акт» с образом Марины Мнишек и грандиозную сцену народного восстания под Кромами. Премьера в 1874 году на сцене Мариинского театра имела огромный успех у публики, но была встречена в штыки официальной критикой, не принявшей новаторского языка оперы. Впоследствии «Борис Годунов» неоднократно редактировался Н. А. Римским-Корсаковым и Д. Д. Шостаковичем, но в XX веке возобладало стремление к исполнению оригинальных авторских версий.
«Хованщина» (1872-1880), названная автором «народной музыкальной драмой», стала второй оперной эпопеей Мусоргского. Сюжет, основанный на реальных событиях стрелецкого бунта конца XVII века, позволил композитору создать многогранную панораму переломной эпохи, столкновения старой, боярско-патриархальной Руси (князь Хованский, раскольники во главе с Досифеем) и новой, петровской России. Мусоргский работал над «Хованщиной» до конца своих дней, но так и не успел ее завершить и оркестровать. Первую сценическую жизнь опере дал Н. А. Римский-Корсаков, создавший свою редакцию и инструментовку. В 1959 году свою версию оркестровки предложил Д. Д. Шостакович.
В 1896 г. Николай Андреевич Римский-Корсаков пытается возродить «Бориса Годунова» , создаёт новую редакцию, а в 1908 г. ещё одну. В 1940 г. оперу редактировал Д. Шостакович.
Но в настоящее время предпочитают использовать авторскую редакцию.
Почему же опера, имеющая сегодня мировое признание, так тяжело принималась современниками? Дело в гениальности как
Над этим произведением композитор работал одновременно с редактурой «Бориса Годунова». Оно было начато в 1872 г. В сюжете отражены события 1682 г. – короткий период власти в Москве князя Ивана Хованского, которого царевна Софья назначила начальником стрелецкого приказа после стрелецкого бунта. Хованский пользовался популярностью стрельцов, они даже называли его «батей». Старообрядцы при помощи Хованского и Софьи надеялись вернуть Русь к «старой вере». Но дальнейшие разногласия между Софьей и Хованским привели к их вражде. Она расправилась с ним, казнив его и его сына. В дальнейшем власть перешла к Петру (Петр Великий).
В событиях 1682 г. Пётр участия принимать не мог ввиду своего малолетства. Но в работе Мусоргского смешаны события 1682 и 1689 гг. Мусоргский хотел показать переход власти от Софьи к Петру и одновременно изобразить враждебные Петру силы: стрельцов, возглавляемых князем Хованским; фаворита Софьи князя Голицына; старообрядцев во главе с Досифеем. Князь Хованский стремится править страной, его позиция ясна, а вот стрельцы показаны как тёмная масса, используемая в чужих интересах. Старообрядцы предстают мужественными людьми, идущими на самосожжение ради веры.
Большая роль в развитии действия принадлежит народу, в большей степени, чем в «Борисе Годунове». Разнообразны хоры. Ярко изображены характеры надменного Хованского, лукавого Голицына; величественного Досифея; сильной и готовой на подвиг Марфы; слабого Андрея Хованского; патриотически настроенного Шакловитого; весёлого молодого стрельца Кузьки; трусливого и корыстолюбивого подьячего. Всё это создаёт картину времени, жизни города в период Смуты.
Задуманную в 1872 г. оперу Мусоргский создавал до самого конца своей жизни, так и не закончив её.
Впервые оркестровал всю оперу Н. Римский-Корсаков, назвав эту работу обработкой. Он внёс целый ряд изменений, значительно сократил оперу, дописал необходимые связки, изменил голосоведение и гармонию Мусоргского. Отметим, что редакция Римского-Корсакова не была принята комитетом Мариинского театра по приёмке произведений из-за её «радикализма».
Партитура Римского-Корсакова была издана в 1883 г. Д. Шостакович в 1958 г. сделал новую оркестровку по авторскому клавиру. Собственную версию заключительного хора (в сцене самосожжения раскольников) написал И. Стравинский совместно с М. Равелем для постановки в 1913 г. в Париже труппой С. Дягилева.
При жизни композитора опера «Хованщина» не исполнялась.
Прощание с Гоголем: «Сорочинская ярмарка»
Последним оперным замыслом Мусоргского стала комическая опера «Сорочинская ярмарка» (1874-1880) по повести Гоголя. После трагических фресок «Бориса» и «Хованщины» композитор обратился к миру народного быта, юмора и лирики. Он с любовью выписывал колоритные образы героев, вплетал в партитуру подлинные украинские народные песни, создав светлое и поэтичное произведение. Болезнь и преждевременная смерть помешали Мусоргскому закончить и эту оперу. Работу над ней завершали многие композиторы, в том числе Ц. А. Кюи и А. К. Лядов. Наиболее удачной и исполняемой сегодня считается редакция В. Я. Шебалина.
Здесь мы можем найти самые яркие элементы литературного наследия Гоголя в богатой музыкальной интерпретации: ночь на Лысой горе, чертей, весёлые народные песни, пляски и лирические мелодии. Поиск стиля и формы произведения стали для маэстро приоритетом. Композитор искал правдивое отражение культуры Малороссии в сценическими средствами.
Мусоргский работал над произведением шесть лет, но не закончил его. Работа над оперой шла медленно, композитор был уже тяжело болен. Однако именно в этом произведении Мусоргским были впервые включены элементы такого национального танца, как гопак. Маэстро продолжает поиск основных творческих элементов, которые должны раскрыть особенность характеров героев.
Первоначально изданы были пять отрывков, затем по рукописям композитора оперу закончил Ц. Кюи и в этом варианте она была исполнена в 1917 г.
Последние годы жизни М. Мусоргского
Особенно тяжело композитор переживал непонимание бывших друзей, членов «Могучей кучки», которые не смогли принять его новаторскую музыку. Помимо неоконченной «Сорочинской ярмарки» осталась в набросках пьеса «Эдип» по мотивам древнегреческой трагедии «Царь Эдип». Над созданием набросков к этому произведению композитор трудился три последние года своей жизни.
Мусоргский умер в Николаевском военном госпитале в Петербурге в 1881 г. Там за несколько дней до его смерти художник И. Репин создал единственный прижизненный портрет композитора.
Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.
Помимо оперных постановок композитор оставил более 40 разных сочинений, в том числе программную музыку, например, «Картинки с выставки». Архив наследия включает и пять симфонических произведений. Стоит отметить, что крайне мало работ было опубликовано при жизни маэстро, большая их часть оказалась открытой значительно позже и стала популярной после аранжировки другими композиторами.
Наследие и влияние
Новаторство Мусоргского в области музыкальной драматургии, гармонии и оркестровки оказало колоссальное влияние на развитие мировой оперы. Его стремление к «музыкальной правде», декламационная выразительность вокальных партий, изображение народа как главного действующего лица открыли новые пути для музыкального театра.
Среди композиторов, испытавших его мощное воздействие, — Клод Дебюсси (который был потрясен «Борисом Годуновым»), Морис Равель, Леош Яначек. В России его традиции были подхвачены и развиты Игорем Стравинским, Сергеем Прокофьевым, Дмитрием Шостаковичем.
Оперы Модеста Мусоргского, пусть и дошедшие до нас по большей части в виде грандиозных «руин», по сей день остаются живым и актуальным искусством. Они продолжают ставиться на всех крупнейших сценах мира, каждый раз заставляя слушателей и исполнителей заново осмысливать вечные вопросы власти, совести, судьбы народа и трагедии человеческой личности в потоке истории.