Разновидности оперы

Опера – синтетический вид искусства, объединяющий в себе драматургию, музыку, изобразительное искусство (костюмы, декорации), а зачастую и хореографию. За свою более чем четырехвековую историю опера прошла огромный путь развития, породив множество жанров и национальных школ. В этой статье мы подробно рассмотрим основные разновидности оперы, от ее истоков до современных экспериментов.

Истоки оперы: от мистерий к первым театрам

Прообразом оперы можно считать средневековые мистерии – религиозные представления, популярные в Европе в XIV-XV веках. Изначально музыка в них присутствовала лишь эпизодически, но со временем стала неотъемлемой частью действия. Однако опера в современном понимании зародилась в Италии в конце XVI века, когда группа флорентийских интеллектуалов, известная как Флорентийская камерата, попыталась возродить древнегреческую трагедию. Первой большой оперой считается произведение Якопо Пери «Эвридика», исполненное в 1597 году.

Поначалу опера была развлечением для аристократии, но быстро завоевала популярность. В 1637 году в Венеции открылся первый публичный оперный театр, что стало поворотным моментом в истории жанра.

Национальные оперные школы и их жанры

Развитие оперы в разных странах шло своим путем, что привело к формированию самобытных национальных школ, каждая из которых породила свои уникальные жанры.

Итальянская опера: колыбель жанра

Италия по праву считается родиной оперы. Именно здесь сформировались первые и наиболее влиятельные оперные жанры.

Жанр	Период	Характерные черты	Ключевые произведения
Opera seria (серьёзная опера)	XVII-XVIII вв.	Мифологические или исторические сюжеты, строгая структура, виртуозные арии da capo.	Г.Ф. Гендель «Юлий Цезарь», В.А. Моцарт «Идоменей»
Opera buffa (комическая опера)	XVIII в.	Комедийные сюжеты из повседневной жизни, живые персонажи, быстрые речитативы secco.	Дж. Перголези «Служанка-госпожа», Дж. Россини «Севильский цирюльник», В.А. Моцарт «Свадьба Фигаро»
Веризм	Конец XIX — начало XX в.	Реалистичное, часто грубое изображение жизни простых людей, сильные страсти, социальные конфликты.	П. Масканьи «Сельская честь», Р. Леонкавалло «Паяцы», Дж. Пуччини «Тоска»

Веризм подробнее: «жизнь без прикрас»

Веризм (от итал. vero — истина) вырос из одноимённого литературного направления 1870‑х. Для опер веристов характерны сжатые формы (часто одноактные), концентрированные личные драмы, «открытый» прямой текст без подтекстов, опора на бытовую и фольклорную интонацию и нередко трагические развязки. Канон задали «Сельская честь» Пьетро Масканьи (1890) и «Паяцы» Руджеро Леонкавалло (1892); к кругу веризма часто относят раннего Пуччини.

Французская опера: блеск и драма

Французская оперная школа всегда отличалась пышностью, вниманием к драматическому действию и тесной связью с балетом.

• Лирическая трагедия (Tragédie lyrique): созданный в XVII веке Жаном-Батистом Люлли, этот жанр сочетал мифологические сюжеты с обязательными балетными сценами и декламационным вокальным стилем. Его традиции развил Жан-Филипп Рамо.

• Опера-балет (Opéra-ballet): жанр XVIII века, в котором музыка и танец были практически равноправны. Яркий пример – «Галантные Индии» Ж.-Ф. Рамо.

• Комическая опера (Opéra comique): в отличие от итальянской оперы-буффа, французская комическая опера (возникшая в XVIII веке) включала разговорные диалоги между музыкальными номерами. Этот жанр оказал большое влияние на развитие оперетты и зингшпиля.

• Большая опера (Grand Opéra): доминирующий жанр французской сцены в 1820-1850-е годы. Для него характерны монументальность, героико-романтический пафос, исторические сюжеты, огромные массовые сцены и обязательный балет. Вершиной этого жанра считаются оперы Джакомо Мейербера («Роберт-дьявол», «Гугеноты») и «Вильгельм Телль» Джоаккино Россини.

• Лирическая опера (Opéra lyrique): возникшая во второй половине XIX века, эта разновидность сместила акцент с масштабных исторических событий на личную драму и психологию героев. Ключевые произведения – «Фауст» Шарля Гуно, «Манон» и «Вертер» Жюля Массне.

Большая опера (Grand Opéra): что это такое

Термин «большая опера» употребляют и в широком смысле (любой многоактный серьёзный опус), и как название французского жанра, сформировавшегося с конца 1820‑х. Для него характерны монументальность, исторические сюжеты, масштабные хоры и балет, обилие сценических эффектов, большой оркестр и хор. Отправной точкой считают «Немую из Портичи» Даниэля‑Франсуа Обера (1828); вершина — оперы Джакомо Мейербера («Роберт‑дьявол», «Гугеноты»). В традиции также стоят Россини («Вильгельм Телль») и Фромантель Галеви.

Французская лирическая опера: психологизм вместо помпы

Во второй половине XIX века на смену историко‑героическому размаху приходит внимание к личной драме и интимной лирике. Так складывается opéra lyrique: гибкая драматургия, бытовой фон, демократичный музыкальный язык. К ключевым произведениям относят «Фауста» и «Ромео и Джульетту» Гуно, «Манон» и «Вертера» Массне, «Лакме» Делиба.

Немецкая опера: от зингшпиля к музыкальной драме

Немецкая опера прошла путь от легких комических форм до глубоких философских музыкальных драм.

Зингшпиль: немецкая «разговорная» опера

Зингшпиль — немецко‑австрийская разновидность комической оперы с разговорными диалогами между музыкальными номерами. Северогерманская линия связана с Иоганном Адамом Хиллером («Лотхен при дворе», «Охота»), австрийская — с венской сценой и комедией масок; здесь появляются крупные формы и развитые финалы. К вершинам жанра принадлежат «Похищение из сераля» и «Волшебная флейта» Моцарта; традицию развивали Бетховен («Фиделио») и Вебер («Вольный стрелок»).

• Зингшпиль (Singspiel): национальная разновидность комической оперы XVIII века с разговорными диалогами. В отличие от французской комической оперы, зингшпиль часто включал сказочные и фантастические элементы. Величайшие образцы жанра – «Похищение из сераля» и «Волшебная флейта» В.А. Моцарта. Традиции зингшпиля были развиты в романтических операх К.М. Вебера («Вольный стрелок») и даже в «Фиделио» Л. ван Бетховена.

• Музыкальная драма: концепция, разработанная Рихардом Вагнером, который стремился к полному синтезу всех искусств. В его операх («Тристан и Изольда», цикл «Кольцо нибелунга») нет деления на арии и речитативы, музыкальное развитие непрерывно, а оркестр играет ведущую роль, используя сложную систему лейтмотивов.

Русская опера: душа и эпос

Русская опера, зародившаяся в середине XVIII века, быстро обрела свой уникальный голос. Первой постановкой на русскую тему стала «Танюша, или Счастливая встреча» (1756) Ф. Волкова. Однако подлинным основоположником русской классической оперы стал Михаил Глинка.

Русская опера — ценнейший вклад в сокровищницу мирового музыкального театра. Зародившись в эпоху классического расцвета итальянской, французской и немецкой оперы, русская опера в XIX в. не только догнала другие национальные оперные школы, но и опередила их. (Н.В. Туманина, «История русской оперы») 

Глинка создал два магистральных направления русской оперы:

1. Историко-трагедийная опера: начиная с «Жизни за царя» (1836), где главным героем становится народ. Эту линию продолжили М.П. Мусоргский в народной музыкальной драме «Борис Годунов» и А.П. Бородин в эпической опере «Князь Игорь».
2. Сказочно-эпическая опера: основанная на поэме Пушкина «Руслан и Людмила» (1842), эта традиция нашла свое блестящее воплощение в операх-сказках Н.А. Римского-Корсакова («Снегурочка», «Садко»).

Как еще классифицируют оперы

• По масштабам и составу: большая опера; камерная опера (небольшой ансамбль, ограниченный состав певцов, психологическая «близость»).
• По количеству актов: одноактные (веристская традиция), многоактные.
• По эпохе и стилю: барочная, классическая, романтическая, современная.
• По типу драматургии: серьёзная (seria), комическая (buffa/comique), полусерьёзная (semiseria), музыкальная драма (вагнерианская модель).
• По национальным школам: итальянская, французская, немецкая/австрийская, русская и др.

Опера в XX и XXI веках: новые горизонты

В XX веке опера продолжила развиваться, осваивая новые формы и вступая в диалог с другими видами искусства.

Камерная опера и моноопера

Камерная опера создаётся для небольшого ансамбля и ограниченного круга персонажей: здесь ценят интимность и психологическую точность. Образцовыми считаются оперы Бенджамина Бриттена — «Поругание Лукреции», «Альберт Херринг», «Поворот винта».

Моноопера концентрирует действие вокруг одного певца и внутреннего монолога героя. Классический пример — «Человеческий голос» Франсиса Пуленка (1959) на либретто Жана Кокто.

Современные гибриды и синтезы

Конец XX — начало XXI века принесли активный синтез с соседними театральными формами. Наиболее заметны рок‑опера (с 1960‑х; «Иисус Христос — суперзвезда» Э. Ллойда Уэббера; в России — «Преступление и наказание» Э. Артемьева), фолк‑опера (опора на фольклорные традиции) и зонг‑опера (жанр с куплетно‑песенной драматургией). Параллельно усиливается обмен с мюзиклом: ряд композиторов прямо признают влияние «эпохальных» мюзиклов на свои оперы 1980‑2000‑х.

• Камерная опера (Chamber opera): в противовес гигантским составам позднего романтизма, композиторы стали создавать оперы для небольшого числа исполнителей и камерного оркестра. Этот жанр позволяет достичь большей интимности и психологической глубины. Ярчайший мастер камерной оперы – Бенджамин Бриттен («Поругание Лукреции», «Поворот винта», «Маленький трубочист»).

• Моноопера: опера для одного исполнителя, концентрирующаяся на внутреннем мире персонажа. Классический пример – «Человеческий голос» Франсиса Пуленка (1959) по пьесе Жана Кокто.

• Рок-опера: жанр, возникший на стыке рока и оперы в конце 1960-х. Используя язык рок-музыки, он обращается к сложным драматическим сюжетам. Примеры: «Иисус Христос – суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера, «Преступление и наказание» Эдуарда Артемьева.

• Опера и мюзикл: в конце XX века происходит активное взаимодействие оперы и мюзикла. Как отмечает исследователь Е. Андрущенко, мюзиклы Ллойда Уэббера стали «порождающей моделью» для многих российских оперных композиторов [2].

Заключение

Мир оперы невероятно разнообразен. От пышных барочных представлений до авангардных экспериментов, от масштабных исторических полотен до интимных психологических драм – этот жанр продолжает жить, развиваться и находить новые формы для выражения вечных человеческих историй. Изучение его разновидностей открывает перед слушателем безграничные горизонты музыкальных и театральных впечатлений.

Ссылки

• ^[1] Туманина Н.В. История русской оперы. URL: https://www.classic-music.ru/opera_history_russia.html
• ^[2] Андрущенко Е. Современная опера «под знаком мюзикла»: предпосылки, истоки, тенденции. Южно-Российский Музыкальный Альманах. 2015. URL: https://musalm.ru/2015-4-7-3.html
• Дополнительно использованы справочные материалы: Belcanto.ru (статьи о зингшпиле, лирической и большой опере), обобщающие очерки о веризме и камерной опере, а также обзорные работы по современным синтетическим жанрам.