25 красивейших оперных театров нашей планеты

Опера — музыкальная драма, возникла из религиозных мистерий и стала одним из основных видов высокого искусства. Вот уже не одно столетие голоса оперных певцов неизменно потрясают слушателей своей мощью и красотой. Изначально опера — развлечение аристократов, высших слоёв общества, так что неудивительно, что даже современные оперные подмостки напоминают великолепные дворцы, которые восхищают посетителей величественной роскошью. Всё: от красного бархата сидений до великолепных многоярусных хрустальных люстр и чудесной росписи потолков служит единой цели — созданию настоящего храма искусства, на сцене которого могут быть представлены мировые шедевры.

Сегодня театральные залы представлены на всех континентах (кроме Антарктиды по причине того, что пингвины далеки от искусства) и на островах Океании. Даже такие закрытые от внешнего мира страны как Япония к настоящему времени обзавелись не только оперой, но своими композиторами, которые создают классическую музыку по европейским канонам.

Назвать самую эффектную оперную сцену, пожалуй, невозможно: это всё равно, что предпочесть красавицу-испанку прелестной и изысканной француженке. Театры нельзя сравнивать по их красоте, но можно о их красоте рассказать.

1. LaFenice / Ла Фениче

Первый театр оперы возник в Венеции, поэтому имеет смысл начать отсчёт из этой географической точки. LaFenice — это знаменитый венецианский театр, на сцене которого гремели оперы Россини, Доницетти, была поставлена знаменитая «Травиата» Верди, принят Стравинский со своими «Похождениями повесы». Театр знаменит ещё и тем, что в городе на воде его история была неразрывно связана с огнём: он пережил несколько ужасных пожаров, после которых каждый раз восстанавливался в ещё более величественном виде, чем прежде. Отсюда и его название – Феникс, возрождающийся. Сегодня можно посетить театр с экскурсией и оценить его новые интерьеры и убранство.

2. LaScalla / Ла Скала

LaScalla — это одна из самых главных сцен в мире оперы. Этому итальянскому театру сопутствует сам Пилад, древнеримский мим (огромный мраморный обломок с его изображением был найден тогда, когда строители освобождали площадку. Построено здание итальянским архитектором Пьермарини в неоклассическом стиле, с учётом всех требований оптики, и обладает отличной акустикой. Именно поэтому выступить на сцене Ла Скала считают величайшей удачей мировые звёзды. LaScalla был разрушен во время Второй мировой войны и снова восстановлен в 1946-м.

3. GrandOpera / Гранд-Опера / Опера Гарнье

GrandOpera или дворец Гарнье — французский театр оперы под стать прекрасному городу. Он знаменит своими великолепными интерьерами и архитектурой, главное украшение которых — парадная лестница, выложенная разноцветным мрамором, созданная для того, чтобы по ней под шелест кринолинов ступали изящные ножки в изысканных туфельках. Потолок зала украшает величественная хрустальная люстра. Театральное фойе создано по образцу галерей старинных французских замков. Парижской оперой восхищаются и поклонники живописи — потолок фойе расписан рукой знаменитого Поля Бодри, а на потолке оперного зала работы Марка Шагала.

4. Маркграфский театр

Маркграфский оперный театр, расположенный в баварском городе Байройте, является памятником всемирного наследия. Это действительно потрясающее творение в стиле барокко XVIII века. Великолепная роспись и тонкая резьба по дереву украшают ложи, символизирующие единство сословий. Построен этот шедевр под руководством Жозефа Сен-Пьера в честь бракосочетания Елизавет Бранденбург-Байрейтской и Карла Вюртембергского.

5. Венгерский оперный театр

Венгерский государственный оперный театр (г. Будапешт), построенный в стиле неоренессанс, обладает отличной акустикой. По этому параметру его опережают лишь Гранд Опера и Ла Скала. Поэтому именно эта сцена очень ценится оперными исполнителями. Внутреннее пространство богато украшено орнаментами, характерными для стиля барокко. В здании находится множество скульптур и картин, а также представлена настенная живопись знаменитых венгерских художников Берталана Секея, Кароя Лотца и Мора Тана.

6. Королевская опера в Стокгольме

Театр оперы, созданный по заказу короля Густава III, не уступает в красоте королевским дворцам. Интерьеры оформлены знаменитым французским архитектором Луи Жаном Депре. Украшениями холла послужили медальоны в неоклассическом стиле, пилястры, повсюду блеск хрусталя и золота. Снаружи украшением театра является портик в коринфском стиле, который поддерживают четыре музы.

7. Одесский театр оперы и балета

Одесский национальный академический театр — это сочетание венского барокко снаружи и французского рококо внутри с их бесконечными колоннами, арочными лоджиями и различными скульптурными группами. Внутри оперу украшают лепные позолоченные орнаменты. Роспись потолка включает картины Лефлера, написанные по шекспировским произведениям.

8. Большой театр

Большой театр в Москве — самый значимый для нас и один из самых уважаемых театров в мире. Сегодня у Большого две сцены: новая (современная) и историческая. Историческое здание Большого театра вмещает в себя множество комнат с шикарными интерьерами: Белое фойе с росписью стен в технике гризайль, Бетховенский зал, паркет которого выложен из разных сортов древесины. Зал украшает двухтонная хрустальная люстра, ярусы зала декорированы уникальными позолоченными рисунками. Отметим, что именно Большому театру до сих пор принадлежит европейское первенство по размерам сцены.

9. Румынский Атенеум

Румынский Атенеум — главный концертный зал Бухареста, построенный в стиле неоклассицизма. Здесь можно слышать не только оперу, но и органные концерты. Огромная фреска на стенах концертного зала отражает мировые исторические события. Более того, концертный зал Атенеума является объектом европейского наследия.

10. Олимпико (Teatro Olimpico)

Олимпико (г. Виченца, Италия) — театр времён Ренессанса. Пожалуй, это не просто театр, а отец многих театров. Олимпико — старейший центр Европы, по его образцу было построено множество других концертных залов мира. Самое удивительное в нём — его вечная и бессменная декорация «идеального» античного города, на которой изображены пять улиц, создающих определённый оптический эффект.

11. Дворец каталонской музыки

Дворец каталонской музыки в Барселоне построен по проекту архитектора Льюиса Доменек-и-Монтанера в стиле модернизма. Уникальное европейское здание оперы, единственное в мире обладающее естественным освещением зрительного зала: его потолок — это стеклянный купол, выполненный из цветной мозаики, а на стенах расположены витражные окна.

12. Сословный театр

Сословный театр, Прага. Здание построено в стиле классицизма, внутри украшено золотой лепниной и пилястрами. Зрительный зал отделан в небесно-голубом цвете, что довольно необычно для театров, любящих красный бархат.

13. Сан-Карло

Сан-Карло, Неаполь. Этот театр — гордость Неаполя, он даже старше знаменитых Ла Скалы и Ла Фениче, также это один из самых больших театров в мире. Невероятная акустика и масштабный звук привлекают сюда самых известных оперных певцов. Театр украшают позолоченные рельефы, особенно эффектна сцена «Время и час».

14. Опера Монте-Карло

Здание оперы Монте-Карло создано знаменитым архитектором Гарнье, построившим Гранд-Опера в Париже. Потолок зрительного зала украшен четырьмя панно с античными сценами, а сам зал поражает огромным количеством золотой лепнины. Удивительная акустика по достоинству оценена оперными дивами и искушенными ценителями классической музыки.

15. Мариинский театр

Мариинский театр. Россия известна и ещё одним красивейшим театром — Мариинкой, символом русской театральной культуры. Интерьер выполнен в голубых тонах с использованием различных оттенков синего и, естественно, с использованием позолоты в декоре.

16. Амазонский театр

Амазонас, Бразилия (г. Манаус). Символ счастливого и безмятежного времени — каучукового бума. Интерьеры для постройки были привезены и изготовлены в Европе, а сам театр заслужил звание
«Тропического Парижа» из-за своего великолепия и помпезного вида.

17. Городской театр Рио-де-Жанейро

Городской театр Рио-де-Жанейро. Построен в стиле неоренессанс, украшен коринфскими колоннами. Крыша театра — стеклянный купол, украшенный статуей огромного золотого орла. Для декорирования вестибюля использовались такие дорогие материалы, как оникс, порфир, бронза. В оперном зале нет обычного красного коврового покрытия — вместо него деревянный паркет, а занавес расписан самим Висконти.

18. Большой театр «Лисео»

Большой театр Лисеу в Барселоне. Интерьер выполнен в стиле барокко, богато украшен хрустальными люстрами. Сцена этого театра принимала таких оперных знаменитостей, как Монсеррат Кабалье, Фёдор Шаляпин, Пласидо Доминго. Это также один из самых крупных театров Европы.

19. Театро Реал / Teatro Real

Опера де Мадрид — театр с непростой историей, ему довелось побывать и казармой для солдат, и пороховым складом, его стены — свидетели заседаний парламента. Изначально планировался как королевский театр, но из-за политических неурядиц надолго выбыл из строя. С 1977 года здание стали использовать по его настоящему назначению. В театральном зале расположена большая двухъярусная царская ложа, а залы украшают редкие и дорогие картины и скульптуры.

20. Королевский театр в Ковент-Гардене

Конвент-Гарден — домашняя сцена королевской оперы Лондона. Зрительный зал четырёхъярусный, вмещает около двух тысяч человек. Важную роль в репертуаре театра играет английская опера. Его история совсем не радостная: строение, как и другие сцены английских театров, пережило несколько пожаров, во время Первой мировой использовался как склад и как танцплощадка во время Второй мировой. В 1946 наконец-то стал театральной сценой, возвратился к зрителям с балетом «Спящая красавица».

21. Дрезденская государственная опера или Земперопер

Дрезденская государственная опера. К её созданию приложил руку знаменитый немецкий архитектор Готфрид Земпер, поэтому иногда её называют оперой Земпера. На этой сцене состоялись премьеры Рихарда Вагнера и Рихарда Штрауса. Интересна роспись на фризе театра изображает персонажей драм.

22. Театр Карло Феличе

Театр Карло Феличе — главная оперная сцена Генуи. Итальянский театр, построенный в стиле неоклассицизма, располагается на месте церкви Сан-Доминико. Как и многие собратья, прошёл через несколько реконструкций. Здание, которое сейчас находится в Генуе, практически построено заново, от старых времён остался фасад, украшенный барельефами и сценами. Зрительный зал театра необычный, он имитирует подмостки средневекового европейского города: стены зала — это большие декорации, изображающие стены уличных домов, а потолок украшен россыпью ламп-звёзд.

23. Арена ди Верона

Арена ди Верона. Самая древняя и самая знаменитая концертная сцена. Арена ди Верона — это римский амфитеатр, построенный в 30-х годах нашей эры. Это была арена для гладиаторских боёв и различных представлений, но с 1913 года в этом месте стала править опера. Сегодня Арена ди Верона — это место проведения самых масштабных оперных событий, амфитеатр предоставляет 20 000 мест и одну из самых больших сцен. За год представления в древнем амфитеатре посещают до 600 000 человек.

24. Национальный театр в Праге

Национальный театр Чехии в Праге (Národní divadlo) — это свидетельство той силы, на которую способна любая нация для достижения своих целей. Если многие оперные площадки часто сталкивались с пожарами, то его история с пожара и началась: не успели закончить стройку — театр сгорел. Это стало настоящей катастрофой для чехов. И за 47 дней они собрали миллион гульденов на его восстановление. Фасады театра украшают прекрасные статуи: Аполлон с музами, Опера и Драма и многие другие. Фойе театра украшает триптих «Золотой век, упадок и воскресение искусства».

25. Сиднейский оперный театр

Это один из самых молодых театров, но и самый узнаваемый. Архитектор Йорн Утзон получил за проект театра Притцкеровскую премию. Театр построен в новаторском стиле, его крыша напоминает паруса или гроздь раковин. Строительство его затянулось: вместо запланированных четырёх он строился целых четырнадцать лет. Открыли оперу 20 октября 1973 г., но уже с 2007 года она стоит в списке Великого наследия ЮНЕСКО под номером 166.

Несмотря на то, что каждый театр уникален и прекрасен по-своему, есть то, что объединяет эти дворцы: непростая судьба. Пожары, войны, политические перевороты, кризисы — каждый из театров
«умирал» и «воскресал». Наверное, в этом есть некий высший смысл: можно ли играть драму, не испытав настоящей драмы на себе? Видимо, нет. И никто не сможет назвать красоту театров пустышкой — ведь за ней таится глубокий смысл, ведь красота, в итоге, спасёт мир.